Amo Essere..... E Non Apparire

 

Pochi oggetti racchiudono tanti significati come lo specchio.
Simbolo di vanità, di superbia, di prudenza, di conoscenza, di inganno.
Rappresenta anche il “luogo” in cui avviene la conoscenza di sé per dare vita alla separazione tra il soggetto reale e la sua immagine ideale o il suo doppio, come una porta di passaggio tra il mondo della realtà e quello immaginario.
Nell’arte visiva l’uso dello specchio ha permesso una decisa contrapposizione tra l’occhio e lo sguardo. Sono termini identici? No.
I due termini sono separati da una  sottile differenza che non è percettibile da un animo insensibile.
L’occhio indica  il vedere e il percepire l’esteriorità mentre  lo sguardo permette di comprendere e di percepire l’interiorità, il reale significato delle cose.
Ma c’è un altro aspetto importante in merito allo sguardo ed è quello che consente di dilatare  lo spazio riuscendo a svelare ciò che non si vede e che non è presente nel  campo figurativo, ma che come d’incanto diventa visibile allo spettatore grazie il riflesso dello specchio.
È stupendo immaginare le sensazioni provate da un uomo preistorico nel vedere la sua immagine riflessa  sulla superficie immobile di un lago.
Incredulo si sarà posto una domanda:
Chi è questo ominide che mi guarda? Avrà con le mani agitato l’acqua come per avere una risposta.
Che dire di Narciso raffigurato nella mitologia greca, figlio della ninfa Liriope e del dio fluviale Cefiso. Un giovane cacciatore famoso per la sua bellezza.
Narciso aveva tante corteggiatrici che costantemente respingeva fino a farle desistere. Solo una giovane ragazza, Aminia, non si diede per vinta. Narciso premiò la sua ferma volontà regalandone una spada affinché si uccidesse. La giovane obbedì per amore al volere di Narciso e si uccise trafiggendosi l’addome davanti alla sua casa. Prima di morire pregò gli dei per una giusta vendetta.
Gli dei l’ascoltarono e Narciso, mentre contemplava la sua bellezza riflessa sulle acque di una fonte, s’innamorò della sua immagine. Il giovane  preso dalla disperazione e sconvolto dal pentimento, prese la spada che aveva donato ad Aminia e si uccise trafiggendosi il petto. Dalla Terra bagnata di sangue nacquero dei fiori stupendi: i Narcisi.

La storia di Narciso sarebbe legata alla vanità e all’orgoglio.
Lo  “specchio” è quindi un oggetto  molto usato dagli artisti nella pittura, non solo per creare degli autoritratti ma anche per trasmettere un preciso messaggio.

René Magritte,

La reproduction interdite.

La Riproduzione Vietata

Datazione: 1937 – Tecnica: olio su tela

Dimensioni:  (81  65,5) cm – Collocazione: Museum Boijmans Van Beuningen

La reproduction interdite è un dipinto surrealista di René Magritte che ritrae il mecenate inglese Edward James, amico dell’artista.

La figura di un giovane si riflette sulla superficie di uno specchio. La sua immagine riflessa, però, non è frontale ma ripropone la schiena del protagonista. Invece, il libro di Edgar Allan Poe, Le avventure di Gordon Pym, si riflette correttamente. Il volume, in una edizione dell’epoca, è appoggiato su di una mensola di marmo rosa. La sua immagine si riflette oltre il bordo dorato del grande specchio. Il giovane indossa un abito scuro elegante. I suoi capelli sono scuri e folti e toccano quasi il colletto bianco della camicia. È fermo in una posizione simmetrica e le braccia sono abbandonate lungo il corpo.

Il suo riflesso è la copia esatta della sua immagine posteriore, solo leggermente più piccolo. Il grande specchio è appoggiato su di una mensola di marmo. Non si comprendono le sue dimensioni dato che continuano oltre il bordo superiore e quello di destra. Infine, a sinistra è visibile una sottile porzione di parete.

Come in altri dipinti dell’artista, l’elemento surreale scaturisce da una parziale riproduzione della realtà. Infatti, il libro è riflesso correttamente ed anche la dimensione del riflesso del protagonista è nella giusta dimensione. Il particolare surreale è la posizione dell’ immagine riflessa che ripropone il punto di vista posteriore della figura. Inoltre, il marmo rosa è rappresentato con una sorprendente tecnica iperrealista. Lo spazio è rigorosamente prospettico.

Il committente, Edward James, era un eccentrico e facoltoso inglese, amico di René Magritte. James, negli anni Trenta del Novecento, acquistò diverse opere di Magritte e Dalì. Il Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam acquisì il dipinto nel 1971.

 

Secondo l’artista il significato del mondo è impenetrabile e la sua espressione artistica è un mezzo di esaltazione del mistero.

La tela, dal titolo “La Riproduzione Vietata” sembra un’immagine tranquilla, dalla cornice dello specchio al libro sulla mensola. A prima vista sembra un ritratto ma l’uomo rappresentato è di spalle con un abito elegante e i capelli ben pettinati. L’uomo vede le sue spalle. Lo specchio non riflette ma ripete l’immagine della persona.

La mancata rappresentazione delle fattezze del personaggio potrebbe significare che il soggetto del ritratto, Edward James, non avesse idea della sua vera identità, di chi fosse veramente.

Questa sua non percezione dell’io lo porta a non riconoscersi guardandosi allo specchio, a non vedersi davvero.

E credo che il libro sia riflesso normalmente perché non ha un’anima, non può essere in conflitto con sé stesso.

L’immagine è solo un’immagine e la vera essenza di sé non si riflette in uno specchio.

René Magritte
(Lessines, 21 novembre 1898 – Rue des Mimosas, 15 agosto 1967)

Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Narcisio

Datazione: 1597 – 1599

Tecnica: olio su tela – Dimensione (112 x 92) cm

Ubicazione: Galleria Nazionale d’Arte Antica – Palazzo Barberini, Roma

 

 Il giovane è ritratto mentre si specchia nell'acqua di una fonte, cercando un contatto fisico con il suo riflesso, di cui si è infatuato credendolo reale. L'artista dipinge il momento che precede la scoperta dell'inganno: infatti, l'immagine che Narciso vede nella pozza d'acqua altro non è che la proiezione di sé stesso. La particolarità della raffigurazione è quella "a carta da gioco", in cui a un'immagine superiore ritta ne corrisponde una identica inferiore ma inversa. Questo effetto di sdoppiamento speculare è curato dal pittore in modo molto accurato, al punto che le pieghe delle maniche della camicia sono raffigurate nel loro esatto rovesciamento.

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