La triste storia dell’etera Laide di Hykkara – La Prostituzione Sacra – Le divinità: da Inanna all’eroina Afrotide (?) - Un Piccolo viaggio anche ad Erice e Pantelleria. Enciclopedia delle Donne: X Parte

 

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Indice

1.      Laide di Hykkara;

2.      La Prostituzione Sacra – i Templi – I Culiti

Sicca Veneria (Tunisia)

Abido, governata da etere

Pyrgi

Locri Epizefiri – I Reperti – Trono Ludovici

Pantelleria – Il santuario Tanit/Venere – Alcuni Aspetti Naturalistici Unici tra cui gli Stromatoliti

Erice

Abruzzo: Rapino , la “Tavola di Rapino” – La Dea di Rapino e la Gemma di giovedì Gravisca

Pyrgi  - Le Lamine

Roma: Festa delle Nonae Caprotine – La Bona Dea e le leggende – Claudia Quinta, la vestale e l’altare a lei dedicato – Il culto della Bona Dea – L’oltraggio di Publio Codio Pulco, amante di Pompea, moglie di Giulio Cesare;

Acca Laurentia

Afrotide, dea della bellezza e dell’Amore... Da Inanna..Ishtar, Astarte..Atargatis ad Afrotide, un eroina ?

Enheduana.. la prime scrittrice, del 2400 a.C., per i suoi unni ad Inanna

 

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Nella primavera del 415 a.C. Atene fece una spedizione in Sicilia in aiuto di Segesta, attaccata da Selinunte, e  anche per contrastare l’egemonia siracusana.
La missione fu affidata ad Alcibiade, Nicia e Lamaco anche se il primo, dopo i primi scontri, fu richiamato in patria  per rispondere alle accuse di eresia per aver profanato le Erme di Atene prima della sua partenza.
Gli ateniesi posero la loro base militare a Catania e si spostarono verso Segesta costeggiando con le navi tutta la costa tirrenica.
Si fermarono ad Himera, ma non furono ricevuti dato che la città era un alleata di Siracusa, e conquistarono Hykkara, nemica di Segesta, schiavizzando uomini e donne, tra cui l’etera Laide.

1.      Laide di Hykkara

Hykkara sarebbe una città dei Sicani posta nella Sicilia Occidentale.
Una leggenda riportata da Tucidide  citò come Cocalo, figlio del
ciclope Briareo e re dei Sicani, ordinò la costruzione di una nuova città
fortificata che doveva contrastare la vicina Segesta, città degli Elimi.
La costruzione fu affidata a Dedalo che scelse la località,
fra Segesta e Panormos, a cui diede il nome di Hykkara per ricordare il
figlio Icaro. Secondo lo storico Timeo di Tauromenio il nome sarebbe da
collegare alla presenza di un pesce molto diffuso nella zona che è
chiamato “Hykas o Ikkaron” (l’Orata ?). La zona più pescosa del pesce citato si trovava
 tra Capo Gallo e Carini e cioè vicino all’ Isola delle Femmine,
in quello stretto passaggio tra l’isolotto e la terra ferma.

Isola delle Femmine
(a sinistra si nota la Punta di Capo Gallo)

La città secondo alcuni storici sarebbe stata invece fondata tra Isola delle
Femmine e Carini ed uno dei villaggi si trovava probabilmente nel territorio
di Isola delle Femmine. Tutta la zona è ricca di testimonianze archeologiche tra cui
Monte Colubrina, Contrada Rosa, dove sono presenti resti
di strutture murarie e frammenti di ceramica di varia epoca (dal IV al III) sec.a.C., individuabili su vasto raggio, lungo le pendici occidentale del monte.

Tra gli uomini e le donne di Hykkara catturati per essere schiavizzati, c’era una bambina di sette anni, Laide (Λαίς, Láis) (Hykkara, 420 circa – Tessaglia, 340 circa).
La madre Timandra era stata l’amante del generale ateniese Alcibiade che era stato richiamato in patria per rispondere alle accuse di eresia per aver profanato le Erme.
La bambina fu presa da un soldato di Nicia, un certo Poliknio, e venduta come prostituta sacra nel tempio di Afrotide a Corinto.

Corinto – Resti del Tempio di Afrotide

La sua bellezza diventò così famosa che il pittore Apelle ne volle fare un’etera.

Le etère dell’antica Grecia erano cortigiane che instauravano con i clienti delle lunghe relazioni. Erano spesso delle ex schiave molto colte che rispetto  alle donne comuni ottenevano una maggiore libertà perché potevano uscire liberamente, gestire i propri averi, partecipare alla vita pubblica e ai simposi maschili.

Queste prerogative davano alle etere la possibilità d’esercitare una certa influenza   sugli uomini (spesso politici ed anche artisti) che frequentavano. Apelle s’invaghì della bellezza e intelligenza di Laide e la iniziò alle arti della danza, musica e poesia e la raffigurò in molte sue opere paragonandola a Venere.

Altri famosi pittori delle Grecia presero Laide come modella e la sua casa fu frequentata da personaggi illustri del suo tempo come Aristippo, Demostene, Euripide. Plinio la citò per alcuni scritti poetici da lei composti.

Aulo Gellio raccontò in “Notti Antiche” che Aristippo di Cirene scrisse per lei uno dei suoi dialoghi. Si narra anche che Euripide, prima di pubblicare le sue tragedie, chiedesse a Laide la sua approvazione. Demostene, il noto oratore, la rifiutò dopo averla a lungo

desiderata perché gli sembrò troppo cara la richiesta che Laide gli fece... 10 Filippi  o 10.000 dracme, per la sua compagnia.

Sembra che Demostene abbia commentato..

Io non compro così caro un pentimento.

Si racconta anche che un re persiano s’invaghì di lei.

I nove vassalli dell’imperatore di Persia quando la videro rimasero incantati e misero ai suoi piedi le loro nove corone dicendole che sarebbero stati i suoi schiavi e che avrebbero sempre ubbidito.

Ma Afrodite non poteva tollerare una bellezza che potesse reggerle il confronto e mandò suo figlio Eros a colpirla con le sue frecce fatate.
Laide, in età matura, s’innamorò di Ippoloco, un giovane della Tessaglia. Lo seguì
nel suo paese, non lo sposò e scelse una convivenza stabile con una relazione d’amore duratura e profonda.
 Ma in Tessaglia ben presto gli uomini, vista la sua bellezza e ricca personalità,
s’interessarono a lei. E così la vita di Laide s’avviò per una triste fine.
Strano destino quello delle donne nell’antica Grecia dove per essere libere, come le etere, si dovevano sottoporre alla tutela di uno o più uomini. Le donne sposate non
perdevano l’onore e la dignità sociale, ma erano schiave vendute a un solo uomo  e ad una società che non concedeva loro di essere libere, di partecipare alla vita sociale, di avere cultura... insomma inferiori in tutto e per tutto ma salve nell’onore.
Una donna come Laide che svolgeva una vita con molteplici interessi culturali ed autonoma, perdeva invece la dignità sociale vendendosi alla tutela degli uomini senza
i quali non avrebbe mai potuto agire in quel modo. Tristi destini che sembrano contrapposti e che venivano riservati alle donne che per questo diventavano spesso nemiche tra di loro per difendere un briciolo “d’onore” tristemente ottenuto.

Ma quale fu la triste fine di Laide?
Come abbiamo visto in Tessaglia  subì le attenzioni degli uomini e questo provocò
l’ira delle donne che l’uccisero a colpi di sgabello ( o di ex voto) durante un rito femminile in onore di Venere. In questo rito gli uomini non potevano partecipare perché l’avrebbero sicuramente difesa.
Fu seppellita sulle rive del fiume Peneo dove fu eretta la sua tomba.

Fiume Peneo

La città di Corinto, non avendo le spoglie di Leida, fece costruire sul Monte Kranion,

vicino al tempio di Venere, un monumento in suo onore dallo scultore Turno.

Un monumento che fu descritto da Pausania..

”una leonessa che afferra o tiene con le zampe un ariete...”

Il sepolcro di Laide diventò durante il regno di Adriano (117 – 138), tema d’incisione nelle monete corinzie. Una di queste monete destò l’interesse dell’Eckel (1839) e si trova negli archivi di Numismatik Lanz Munchen.

Corinto – Lais o Laide la cortigiana
Dritto: testa di Afrotide
Retro: Tomba, Monumento in onore di Laide
capitello dorico con ariete sdraiato sotto una leonessa.

La storia di Laide non finì con la sua morte.
Si narra come la Tessaglia fu punita dalla dea Venere con una pestilenza a causa
dell’uccisione di Laida. Le donne che uccisero Laida erano una quarantina e il suo compagno di vita Ippoloco si rivolse alla dea della vendetta Nemesi  che gli donò , in
cambio dei suoi servigi, forza ed abilità. Ippoloco uccise tutte le donne responsabili dell’assassinio e non solo, ma anche i mariti e i figli.
Ancora oggi il nome Ippoloco in quella zona della Grecia viene pronunciato con timore.

 Altri riferimenti  furono di Ateneo che citò il compagno di Laide con il nome di Pausania e non di Ippolico:

“ famosa cittadina della città dei Sicani Hycara fu l’etera Laide... Timeo, a fugar ogni dubbio, nel tredicesimo libro delle sue “Storie” asserisce che essa era di Iccara, in ciò concordando con Polemone, il quale riferisce che essa venne uccisa da alcune donne in Tessaglia; essa s’era innamorata di un Tessalo di nome Pausania, e per invidia e gelosia venne colpita a morte con zoccoli di legno in un tempio di Afrotide. Dopo ciò, egli continua, il luogo venne rinominato dell’Afrotide Assassina ....La sua tomba si vede oltre il fiume Pencio, sopra ha una brocca per l’acqua, in pietra e reca il seguente epigramma....

Era il tempo nel quale l’orgogliosa Grecia, dal potere invincibile,

venne resa schiava dalla divina bellezza di laide, la quale è qui, la

quale Eros generò e Corinto nutrì;

giace essa, adesso, nelle gloriosa pianure della Tessaglia

Per quanto detto, coloro, che dicono che essa venne cremata accanto il boschetto corniolo, s’inventarono la notizia” (Ateneo, 589).

La tradizione riporta come Laide sia stata modella del famoso pittore dell’antichità Apelle.
Alcune fonti citarono l’artista come vissuto nel IV secolo a.C. mentre altri attribuiscono una data di nascita e di morte:
Apelle (Ἀπελλῆς, Apellês ) (Colofone, 375 – 370 a.C. – Coo, fine IV secolo a.C.).
Un artista che fu definito da Plinio il Vecchio “superiore agli artisti precedenti e successivi”.
Anche l’Ariosto, nell’”Orlando Furioso” citò Apelle
Tutto trapunto con figure belle, più che mai con pennel facesse Apelle
Accettando la nascita di Laida nel 420 a.C. ci sarebbero almeno vent’anni di differenza tra il pittore e la donna (considerando Apelle nato nel 400 a.C.) e  ben quarantacinque anni basandosi sulla nascita del pittore riportata da alcuni fonti  nel 375 a.C. circa.
È probabile come il pittore abbia conosciuto Laide nella sua età matura e fu in ogni caso conquistato dal fascino che la donna, anche se in età avanzata, mostrava e dalla sua intelligenza.
Una donna che s’allontanava dal tipico modello sociale femminile  e il pittore la immortalò in alcuni dipinti. Un artista dotato di grande abilità nel disegno sia nel colore che nella luce.
Adoperava solo i quattro colori fondamentali riuscendo a trarre molteplici effetti coloristici. Eseguì molti quadri con raffigurazioni mitologiche e personaggi del suo tempo (è probabile che qualcuno di questi sia stato dedicato a Laide.
Si narrano su di lui una serie di aneddoti, a testimonianza della sua tecnica e del suo amore per la precisione. Esponeva i suoi quadri sul balcone e si nascondeva per sentire le critiche dei passanti.
In questo modo effettuò delle correzioni sui sandali di una figura ritratta, in seguito alle critiche mosse da un ciabattino che ammonì successivamente a limitarsi alla critica solo sulla scarpa.
Rimproverò un allievo di aver dipinto un’Elena più ricca di gioielli e di sfarzo che esteticamente bella.
Si dice che non lasciasse passare un giorno senza tirare una linea. Apelle un giorno si recò a casa del pittore Protogene a Rodi per conoscerlo. Giunto a destinazione vi trovò una donna anziana che lo avvertì della momentanea assenza del pittore. Apelle andò verso un cavalletto, prese un pennello, e dipinse una linea colorata estremamente fine. Quando Protogene ritornò, esaminò la linea e si rese conto che soltanto Apelle avrebbe potuto fare un disegno così perfetto. Disegnò quindi una linea ancora più fine sopra la prima e chiese alla sua serva di mostrarla all’ospite se fosse ritornato.
Quando Apelle tornò, gli fu mostrata la risposta di Protogene ed Apella dipinse con un terzo colore una linea ancora più fine tra le prime due, non lasciando spazio per un'altra.
Nel vedere questo disegno, protogene ammise la sconfitta e uscì per cercare Apelle volendolo conoscere di persona.
I suoi quadri sono andati tutti perduti. Uno di questi era “Afrotide sorgente dal mare” di cui si conoscono, attraverso le fonti, due redazioni. Una alla quale Apelle stava lavorando quando morì ed una precedente che venne menzionata da Plinio per aver usato come modella un’ex amante (Campaspe, originaria di Larissa in Tessaglia) di Alessandro Magno per raffigurare Afrotide.
 Secondo invece Ateneno di Naucrati il quadro dovrebbe raffigurare Frine (Mnesarete, un etera) che durante i Misteri Eleusini  non ebbe problemi nel nuotare nuda in mare.
L’affresco, probabilmente staccato a massello, fu fatto trasportare a Roma da Cesare che lo collocò nel tempio di Venere Genitrix. Le fonti citano come l’affresco, al tempo di Nerone, era danneggiato e fu ridipinto o addirittura rimpiazzato da una copia.
Raffigurava Afrotide  Anadiomene che si levava nascente dalle acque e si strizzava i capelli bagnati sollevando le braccia.
(Anadiomene infatti significa “nascente dal mare”)
Il Tiziano nel 1520 dipinse l’Afrotide Anadiomene rifacendosi  alle citazioni di Plinio che descrivevano il quadro perché si trovava a Roma.

Afrotide Anadiomene
Artista: Tiziano
Tiziano Vecellio di Gregorio
Pieve di Cadore, Belluno, 1477/1490 circa – Venezia, 27 agosto 1576
Datazione: 1520
Tecnica: Olio su tela – Misure: (75,8 x 57,6) cm
Collocazione: Nazional Gallery  of Scotland di Edimburgo

Specchio di bronzo del V secolo a.C.
Museo del Louvre

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2.   La Prostituzione  Sacra – I Templi 

Lo studio degli storici s’incentrò sull’Afrotide dell’Acrocorinto che era uno dei principali culti corinzi della dea a cui era sta sempre collegata la pratica della prostituzione templare.
 Il sesso come rituale religioso era una pratica assai diffusa nelle religioni antiche tanto da fare nascere la figura della prostituta sacra che, occasionalmente o stabilmente, era residente nel tempio dove era al servizio della divinità e dei suoi fedeli.
Le fonti citano la sua presenza in molti paesi soprattutto tra l’India e l’area mediterranea: Sumeri, Armeni, Babilonesi, Fenici, Egizi, Greci ed anche Etruschi.
Tutti popoli che utilizzavano le prostitute sacre la cui condizione sociale era molto diversificata dato che potevano essere delle donne libere o anche delle schiave e in questo caso “regalate” alla divinità da uomini e donne facoltosi.
In merito alle divinità, che richiedevano la prostituzione, erano spesso femminili, ma non sempre e tra queste le principali erano Ma, Astarte, Afrotide.
La funzione principale delle prostitute sacre era quella di sacralizzare le forze che caratterizzano la vita dell’uomo.
Interessante è il racconto di Erodoto sui babilonesi e proprio in merito al sesso nella pratica religiosa:

“É obbligo che ogni donna del paese, una volta durante la vita, postasi nel recinto sacro ad Afrodite, si unisca con uno straniero. Molte che disegnano di andare mescolate alle altre, in quanto orgogliose della loro ricchezza, si fanno condurre al tempio da una pariglia su un carro coperto, e la se ne stanno, avendo dietro di sé numerosa servitù. Per lo più il rito si svolge così: se ne stanno le donne sedute nel sacro recinto di Afrodite con una corona di corda intorno al capo: sono in gran numero, perché mentre alcune sopraggiungono altre se ne vanno. Tra le donne si aprono dei passaggi, delimitati da corde e rivolti in tutte le direzioni, per i quali si aggirano i forestieri e fanno la loro scelta. Quando una donna si asside in quel posto, non torna più a casa se prima qualche straniero, dopo averle gettato del denaro sulle ginocchia, non si sia a lei congiunto all’interno del tempio. Nell’atto di gettare il denaro, egli deve pronunciare questa frase: «Invoco per te la dea Militta». Militta è il nome che gli Assiri danno ad Afrodite. La quantità di denaro è quella che è. Non c’è da temere, infatti, che la donna lo rifiuti: non le è permesso, perché quel denaro diventa sacro. Essa segue il primo che glielo getta e non rifiuta nessuno. Dopo essersi data a quello, fatto un sacrificio espiatorio alla dea, se ne torna a casa, e da quel momento non potrai offrire mai tanto da poterla avere. Le donne che sono dotate di un bel viso e d’una figura slanciata se ne tornano presto. Quelle, invece, che sono brutte rimangono lungo tempo senza poter soddisfare la prescrizione di legge; alcune infatti, aspettano anche tre o quattro anni. Una consuetudine simile a questa si trova anche in alcuni luoghi dell’isola di Cipro.”

Queste donne godevano di un gran prestigio e considerazione proprio in virtù della loro funzione sacra. Potevano anche sposarsi e per l’uomo era un grande prestigio. D’altra parte molte di loro riuscivano ad accumulare ingenti risorse economiche così come i santuari dove prestavano la loro attività e che erano posti in posizione strategica lungo le principali vie di comunicazione commerciale.
Molti di questi santuari, proprio per le loro ricchezze, erano spesso oggetto di razzie da parte di popoli nemici.

In merito alle dee da citare la fenicia Astarte ed identificata successivamente con Afrotide. Era la dea dei naviganti e collegata alla Stella che guida le rotte delle navi.

Astarte

VII secolo a.C.

Museo Archeologico di Siviglia

Trai Fenici ed i Cartaginesi il culto di Astarte era molto diffuso ancora nel III  e IV secolo d.C.

San Agostino ed Eusebio di Cesarea infatti in quel periodo condannarono la devozione e le relative pratiche  che erano rivolte alla divinità.

Secondo la tradizione sarebbe stata Didone (figura mitologia, fondatrice e prima regina di Cartagine) ad introdurre tra il suo popolo la prostituzione sacra. Il luogo principale era il tempio di  Sicca Veneria “ detto di Afrodite” (vicino Cartagine) e che fu ricordato da Valerio Massimo  (storico romano; I secolo a.C. – I secolo d.C.)

Un’antica immagine di Sicca Veneria

(El Kef – Tunisia)

Disegno ed incisione di T. Allon e E. Challis

Pubblicata nel “Mediterraneo Illustrato”, Ed. Spirito Battelli

Firenze, 1841

Immagine di Sicca Veneria durante gli scavi del 1860

In Grecia numerosi santuari presentavano la prostituzione sacra soprattutto a Corinto  dove sorgeva il tempio di Afrotide Pornè, frequentatissimo e ricchissimo.
Il geografo Strabone lo citò nei suoi scritti riferendo antiche fonti.
Queste prostitute godevano una grande stima ed avevano un posto riservato anche nel teatro. Laide di Hykkara (Sicilia) fu una di queste tanto famosa e bella da posare per il pittore Apelle.
Altri santuari sono attestati a Cipro, in Lidia e nella Ionia dove una città, chiamata Abido, secondo la leggenda sarebbe stata governata da etere.

Le navi reali di Abido

Tomba del re Djer (3500 a.C.) – Abido

Esistevano diverse forme di prostituzione sacra che erano legate alle caratteristiche ed alle funzione delle etere:

-          Ierogamia, cioè di matrimonio o unione sacra, in occasione di un’unione rituale o mitica tra un dio e una dea o tra un dio e un umano. In Grecia questa pratica identificò l’unione tra un sovrano e la sacerdotessa di una divinità, quindi unione ideale sovrano-dea per la propiziazione della fertilità;

-          Ierodulìa (servitù sacra) come un servizio sessuale effettuato da serve sacre consacrate alla divinità. Le ierodule, quindi, oltre a prostituirsi nel tempio o nel santuario dovevano effettuare e accompagnare riti con musica e con danze;

-          apotropaica che ha caratteristica essenzialmente di scongiuro e veniva praticata in precedenza delle nozze di una giovane donna. Questa infatti consacrava la sua verginità alla dea congiungendosi nel tempio con un estraneo allo scopo di scacciare i pericoli nascosti nella vita matrimoniale.

Uomini con prostitute raffigurati su vaso (hydria) attico a figure rosse del V secolo a.C.

Anche in Italia la prostituzione sacra era presente in alcuni santuari che si trovavano in centri commerciali greci e fenici in cui i commercianti potevano ritrovare le proprie divinità tutelari.

Il culto di Afrotide era molto presente nella Magna Grecia così come la fenicia Astarte in Sardegna ed in Sicilia. (questi culti si ritrovano anche tra gli Etruschi).

Le caratteristiche dei santuari con prostituzione sacre rimangono le stesse di quelle conosciute in Grecia ed anche loro dotati di una grande ricchezza.

L’etrusca Pyrgi (Santa Marinella – Roma) venne saccheggiata nel 384 a.C. da Dioniso I di Siracusa per la ricchezza del suo santuario, ed Erice fu razziata per lo stesso motivo da Amilcare. 

Santa Marinella (Roma) – Il sito dell’antica Pyrgi

La ricchezza doveva essere tale che in alcune occasioni furono usate le risorse di questi santuari per riassestare città e territori dopo le devastazioni di nemici, come avvenne dopo il passaggio di Pirro a Locri e di Annibale a Rapino.

Uno dei santuari più celebri si trovava a Locri Epizefiri in Calabria. La città fondata tra VII e VII secolo a.C. da coloni locresi ospitava il tempio di Afrodite in prossimità del porto. Scavi qui effettuati hanno portato alla scoperta di una stoà (portico) a forma di U chiamata di Centocamere per la presenza di numerose stanzette e che è stata identificata come un lupanare. Vicino a questa struttura è stata ritrovata l’area del tempio di V secolo a.C. che andò a sostituire una struttura templare più antica di VII-VI secolo a.C. 

Il quartiere di Centocamere

Locri Epizefiri – tempio di Afrotide

Alcune ricostruzioni fatte da studiosi indicano questo tempio di Afrodite come sede originaria del famoso Trono Ludovisi (datato al V secolo a.C.) scoperto a Roma nel 1887 nei terreni della Villa Ludovisi. 

I rilievi del Trono Ludovisi, V secolo a.C. Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps, Roma

Nel 181 a.C. il console Lucio Porcio Licinio aveva costruito nei pressi della Porta Collina un tempio dedicato a Venere all’interno del quale fu conservato il “Trono Ludovisi” dopo essere stato preso dal tempio di Locri Epizefiri (o secondo altri dal tempio di Venere ad Erice). La sua funzione è ancora discussa, alcuni vogliono identificarlo come la decorazione del trono sul quale sedeva la statua della dea, altri come l’ornamento di un altare, o ancora come una sorta di parafuoco per proteggere chi svolgeva il sacrificio dalle fiamme. Originariamente, secondo una ulteriore l’ipotesi proposta da alcuni studiosi, questo elemento scultoreo doveva essere incastonato al centro del pavimento del tempio della dea a Locri, dove è stato trovato un taglio quadrato le cui misure sembrano corrispondere a quelle del trono. 

Tempio – Cella e Bothros

Tempio – Bothros

Locri – il Tempio

Rilievo dell’apertura quadrata al centro del pavimento del tempio

con la supposta collocazione originaria del “trono Ludovisi”

Ricostruzione dello storico, D. Mertens

Frammenti di Skyphoi a vernice nera

con iscrizioni dal Bothros

Iscrizione su vaso fittile da Locri

La particolarità di questo manufatto è dovuta alla presenza di tre rilievi scultorei, quello centrale, più grande, che raffigura tre figure femminili, due laterali che aiutano una terza donna ad uscire dalla terra o dal mare. Nei due pannelli laterali compaiono invece due figure femminili. Sulla destra una donna seduta, velata, che sta svolgendo un sacrificio, mentre un’altra donna sul pannello sinistro, è nuda, seduta e sta suonando gli auloi. Questi rilievi presenti sul trono sono stati interpretati come tipici del culto di Venere-Afrodite. Nel pannello centrale infatti si è soliti vedere la nascita della dea, mentre nei pannelli laterali si riconosce una sacerdotessa che sta bruciando incenso (elemento caratteristico dei sacrifici a questa divinità) e una prostituta (la figura nuda) che suona gli strumenti a fiato. La funzione originaria del trono quindi potrebbe essere stata quella di pannello scenografico, al centro del tempio, dietro al quale una sacerdotessa, in particolari occasioni, rappresentava ritualmente la nascita della dea, accompagnata dal suono degli auloi delle prostitute sacre e con sacrifici d’incenso. La presenza della prostituzione sacra a Locri è inoltre testimoniata dal ritrovamento di numerose statuette ex-voto rappresentanti donne nude e dalle “Tabelle Locresi”, su alcune delle quali compare l’espressione che indica il prezzo delle prostitute.

Locri Epizefiri – Tabella in bronzo

Notizie di altri santuari con prostitute sacre le abbiamo poi nell’antica Cossyra (Pantelleria) dove sorgeva il tempio di Astarte.

Pantelleria

La popolazione originaria di Pantelleria furono i Sesioti, un popolo di origine ibero-ligure che s’insediò nell’isola a scopo commerciale. Pantelleria aveva una grande quantità di ossidiana che veniva ricercata in tutti i paesi del bacino del Mediterraneo per fare arnesi da taglio.

Furono poi i Fenici a fondarci una colonia, Cossyra, i cui resti archeologici si trovano sulle colline di San Mauro e Santa Teresa. Successivamente i Romani diedero un forte impulso nell’economia dell’isola come dimostrano i numerosi insediamenti sparsi nel territorio.

Il grande santuario, risalente al periodo romano, si trova nel sito archeologico del Lago di Venere, nella parte Nord dell’isola.

Pantelleria - Lago di Venere 

Resti del Santuariodi Astarte/Venere 

Il tempio è costituito da una struttura porticata di notevole consistenza e da una gradinata d’accesso al santuario rupestre ancora da scavare. Esso sorge sulle fondamenta di una precedente costruzione punica utilizzando di questa alcuni elementi architettonici. La struttura originaria era sicuramente dedicata alla dea punica Tanit.

Nella caldera vulcanica del lago di Venere le ricerche archeologiche eseguite anche da Paolo Orsi, rilevarono la presenza di resti risalenti anche all’età preistorica. La contrada “Kattibuale” presenta un alta concentrazione di materiale ceramico (a vernice nera, sigillata africana ed italica) e quella di frammenti di cocciopesto, d’intonaco dipinto, di fusti di colonne e basi di pilastri. Tutti elementi che lasciavano presagire alla presenza di un antica struttura a carattere religioso e che era stata parzialmente ricoperta: sul lato Nord dalla frana della strada sovrastante, sul lato Orientale da un dammuso ottocentesco e sul lato occidentale da un muro di contenimento di un terrazzo artificiale.

Lo scavo permise d’identificare l’effettiva estensione del tempio e nello stesso tempio di rilevare come l’antico lago era ben più ampio e le modificazioni geo-morfologiche che si sono succedute nel tempo. Fu inoltre possibile determinare l’arco cronologico di frequentazione del sito a partire dall’età del rame alla fase d’insediamento d’età punica e romana.

Come detto fu riportato alla luce parte del colonnato disposto ai piedi del margine di frana in direzione Est-Ovest e che si sviluppava lungo il lato lungo dell’edificio di culto.

L’ingresso era rivolto ad Est e presenta una scenografica scalinata costituita da nove gradini a blocchi perfettamente regolari.

Presenta una pianta rettangolare (10 x 6,00) m, con un orientamento Est-Ovest e con uno spessore delle strutture murarie variabile (2,20/1,50)m.

È probabile come la struttura primitiva presentasse un doppio colonnato con un alternanza di pilastri e colonne lungo il lato meridionale.

L’edificio in antico era d’ordine ionico e costituito da due ambienti contigui accessibili da Nord e separati da un tratto murario, la parte occidentale presenta un sacello di piccole dimensioni che, privo d’ingresso, doveva contenere la statua di culto (Astarte o Tanit o forse anche Venere) che era visibile dall’esterno e non accessibile.

Gli imponenti blocchi di pietra all’interno dell’ambiente e sottostanti il pavimento, di cui fu rinvenuto il piano di preparazione, avevano la funzione di sostenere il peso della statua di culto che doveva essere di notevoli dimensioni. Nell’area antistante il sacello il tempio presentava delle strutture, che potremo definire accessorie, e sempre pertinenti al culto.

Infatti è presente un altare a base cilindrica che era affiancato da due vasche di raccolta di ceneri e di resti ossei animali da sacrificio ed era presente anche una vasca di dimensioni maggiori.

Dai dati di scavo, quale il rinvenimento di una moneta in bronzo dell’imperatore romano Caligola, datata 378 d.C., la struttura potrebbe essere identificata come il tempio d’età tardo - romana costruito sui resti dell’edificio punico. Anche se nessuno ne parla, gli archeologi rimasero meravigliati dall’imponenza della struttura che superava di gran lunga ogni possibile aspettativa. Il santuario posto sulle rive del lago rappresenta infatti un dei più importanti monumenti cultuali del Mediterraneo.

Le mura

Penso che sia importante fare una distinzione tra Fenici e Punici.

“Poeni” era il nome che i Romani davano ai Cartaginesi e deriva dal greco “Phoenikes” che i Greci usavano per chiamare i Fenici del Libano e quelli in Tunisia, Sicilia e Sardegna.

In sintesi la differenza che passa tra i termini fenicio e punico è la seguente:

fenicio è tutto ciò che proviene dalla Fenicia cioè dal Libano

punico, ha la stessa origine culturale fenicia ma proviene da Cartagine.

Tanit  era la dea della fertilità, dell’amore e del piacere ed era associata alla buona fortuna, alla Luna e ai raccolti.

Nelle stele votive di Cartagine è raffigurata con il disco e la falce lunare oltre al cosiddetto “simbolo di Tanit” molto complesso e sul cui significato non tutti gli storici sono concordi.

Si tratta di un triangolo equilatero, una linea orizzontale ed un disco, in modo da rendere  una rozza figura umana.

Pantelleria – Iscrizione Tanir (Miderna)
Monte Gibele

La Grande Madre Tanit era anche chiamata “Mirionima” cioè “dai 10.000 nomi”.
Anche a Roma le venne consacrato un tempio chiamata “Iuno Caelestis”.
Termine “Caelestis” che era associato ad altre divinità come a Giunone, Venere, Diana e Fortuna
Il tempio di Tanir a Pantelleria fu dai Romani dedicato a Venere.
Una dea associata all’amore, alla bellezza ed alla fertilità e quindi equivalente alla dea greca Afrotide.
L’isola di Pantelleria sarà oggetto di una mia prossima ricerca  ed è forte la tentazione di pubblicare alcune foto su degli aspetti naturalistici unici anche per dare una prima  visione della bellissima isola del Mediterraneo.

Lo zibibbo è un vitigno molti diffuso nel paesaggio agricolo di Pantelleria. Il particolare sistema di coltivazione e di potatura sono tramandati  da secoli.  Il sistema di allevamento del vitigno è  ad alberello ma s’incontra anche un sistema che è denominato “canestro” ed è simile a quello praticato nell’isola di Santorini (Thera) in Grecia.

Pantelleria – Vite ad alberello

Pantelleria – Viti ad alberello (Patrimonio dell’UNESCO)

Pantelleria – Vite “a canestro”,

Santorini (Grecia)

I contadini panteschi da secoli s’adeguano al clima ventoso dell’isola con vari accorgimenti. In questa foto sono utilizzate deli cladodi di fichidindia (“pale”)  tagliate in modo da fare un cuneo e posizionate a protezione delle piantine di pomodoro o di altri ortaggi. In questo modo si crea non solo una zona d’ombra per la piantina ma anche una buona protezione dal vento necessaria soprattutto nelle prime fasi di crescita della stessa piantina.  L’umore della “pala” spezzata, che fuoriesce dalla ferita, crea anche una piccola umidità che è favorevole allo sviluppo delle piccole radici e alla nutrizione della piantina.

Nei vigneti la protezione del vento s’ottiene con la piantagione dell’orzo tra i filari di zibibbo. L’orzo oltre che come alimento, un tempo il biscotto d’orzo era molto diffuso nell’isola, protegge i germogli delle viti dal vento impetuoso primaverile (scirocco) che nel mese di maggio è molto intenso.

La varie piante da frutto nell’isola vengono potate in un modo particolare e cioè con i rami bassi verso il suolo. Un sistema per esporre la minore superficie fogliare ai forti venti. Questa tecnica di potatura è applicata anche agli alberi d’olivo con il risultato che si possono vedere piante centenarie alte poco più di un metro con tronchi enormi e con rami che sfiorano il suolo. Non sembra che esista al mondo una potatura simile per l’olivo.

Ma Pantelleria   non finirà mai di stupire il visitatore alla ricerca di aspetti sconosciuti e in grado di suscitare emazioni forse insesparte.
Penso che  il raggiumento di un offerta di valore nel capo turistico sia quella di offrire al turistia .. qualcosa in più che non s’aspetta.
Nel bellissimo lago di Venere, un vero specchio della Natura, sono presenti le Stromatoliti cioè delle strutture sedimentarie di orgine organica e che sono prodotte da comunità di microorganismi in ambiente marino o lacustre.
Generalmente le stromatoliti sono composte da sedimenti di tipo carbonatico mentre nel lago di Venere il sedimento è di tipo siliceo e la loro formazione è favorita dall’esistenza di un’attività idrotermale.
Le stromatoliti silicee - spiega dice Marianna Cangemi -, sono molto rare in natura e per la maggior parte all'interno di ambienti idrotermali a temperature molto più elevate di quelle ambientali. Per questo motivo il ritrovamento di tali strutture nel lago Specchio di Venere assume un carattere di eccezionalità, se non di unicità, in quanto a Pantelleria tali rocce si sono formate e sono attualmente in fase di accrescimento, in un ambiente di bassa temperatura, costituendo un prezioso e attuale laboratorio geo-biologico".
"Questi materiali - continua Paolo Madonia, ricercatore Ingv - rivestono da sempre particolare interesse per microbiologi, paleontologi, sedimentologi, biogeochimici e astrobiologi, in quanto contenenti, nella loro matrice minerale la registrazione della storia chimica e morfologica della vita, e rappresentano inoltre un fondamentale punto di riferimento per il riconoscimento di forme di vita primordiali in altri pianeti, ad esempio su Marte."
Si tratta di organismi viventi che risalirebbero a ben 3,5 miliardi d’anni fa.
L’impronta di questi organismi sarebbe stata trovata in alcune rocce australiane.
Si tratta di rocce sedimentarie della formazione di Dresser appartenenti proprio alle stromatoliti, cioè le prime forme di vita terrestre (Raphael Baumgaetner, della University of New Spoyth Wales (Australia) (studio pubblicato sulla rivista “Geology”).).
“le stromatoliti sono strutture sedimentarie che si osservano in rocce calcaree e che sono il risultato dell’azione di microorganismi fotosintetici, in particolare cianobatteri”.
La certezza che quelle siano stromatoliti (perciò strutture correlate a forme di vita) deriva dal fatto che i ricercatori sono riusciti a mettere in luce tracce di materia organica, grazie a un lavoro molto complesso e delicato. Innanzi tutto hanno prelevato campioni di roccia a una certa profondità, così che fossero i più integri possibile.
Poi hanno sottoposto i campioni alle più sofisticate e avanzate tecniche di analisi: dalla microscopia elettronica a scansione, alla spettroscopia a raggi X, fino alla spettroscopia Raman e alla spettrometria di massa ionica secondaria... una impressionante batteria di metodi e strumenti che hanno infine condotto i ricercatori a una conclusione univoca.
SONO STROMATOLITI, senza ombra di dubbio: le analisi hanno rilevato che le strutture sono prevalentemente costituite da pirite (minerale composto da ferro e zolfo) piena di pori nanoscopici, ossia estremamente piccoli; nella pirite sono state evidenziate inclusioni di materiale organico contenente azoto che somigliano a resti di biofilm (una complessa aggregazione di microrganismi che si depositano su una superficie dando origine a una sottilissima pellicola).
«La materia organica che abbiamo trovato conservata all’interno della pirite mostra filamenti eccezionalmente ben conservati, del tutto simili ai resti di biofilm microbici», ha confermato Baumgartner. Si tratta dunque di una "certezza assoluta": le strutture osservate sulla Dresser Formation sono stromatoliti”.

Fossile di Stromatolite della formazione di Dresser

Sezione di un frammento di roccia di 3,48 miliardi di anni fa, rinvenuto nella Dresser Formation (Pilbara, Australia occidentale): le aree biancastre sarebbero la prova della più antica forma di vita, che si è sviluppata in prossimità di antiche sorgenti calde.

Australia – Baia degli squali – Stromatoliti

Pantelleria – Stromalotiti

Pantelleria

Non ho riferimenti su quando si sia formato il Lago o Specchio di Venere.
Il monte più alto di Pantelleria è Montagna Grande con i suoi 836 m s.l.m.
Il tipo di vulcano: caldera con centro monogenici
Tipo di eruzioni: effusive, stromboliane, freatomagmatiche, pliniane
Fenomeno prevalenti: emissioni idrotermali, sismicità
Inizio attività eruttiva: < 330 – 325.000 anni
Ultima eruzione: 1891
Stato di attività: quiescente

Cratere di Gelfiser a Pantelleria

L’isola è costituita in gran parte da un mosaico di centri eruttivi che si
sovrappongono e che si sono sviluppati al centro di una caldera di circa 28 kmq,
detta “Caldera dei Cinque Denti” che a sua volta si era formata all’interno di
una più grande antica caldera  che era ampia ben 42 kmq e detta “La Vecchia”
L’attività eruttiva si concluse tra 4000 e 5000 anni fa.
C’è da dire che due piccole eruzioni sottomarine basaltiche a Nord-Ovest di
Pantelleria si verificarono nel 1831 e nel 1891 che furono accompagnate da
attività sismica e fumarolica sull’isola.
Si verificarono inoltre due episodi di sollevamento: fino a 0.8 m lungo la costa Nord-orientale dell’isola (Maggio-Giugno 1890) e fino a 0.55 m (nell’ottobre 1891). L’ultima eruzione ebbe inizio il 17 ottobre 1891 con lancio di brandelli di lava incandescenti, visibili sia dall’isola sia dalle coste tunisine, e durò fino al 25 ottobre. Questo episodio eruttivo, e in generale la geologia dell’isola, suggeriscono che il vulcanismo si sia progressivamente spostato verso NW.
I tassi della deformazione del suolo, delle temperature e le emissioni di gas (H₂O vap., CO₂ e H₂S) registrate negli ultimi 15 anni sono in accordo con la presenza di un sistema idrotermale attivo e di una camera magmatica superficiale (a circa 4 km di profondità) che sarebbe in via di raffreddamento e in uno stato di deflazione.
Il Lago di Venere dovrebbe essere  uno dei centri eruttivi dell’isola e diventato lago vulcanico (alimentato da ben tre sorgenti termali).

Un altro tempio importante si trovava ad Erice dove la tradizione indicava in Enea il fondatore della città e del tempio di Venere, sua divina madre. 

Nel tempio di Erice. che gli scrittori antichi indicavano come il tempio più bello di tutta la Sicilia. fu praticata la prostituzione sacra. Il sontuoso santuario di Venere Ericina si trovava sul Monte Erice, ma oggi ne rimangono poche tracce consistenti nella piattaforma di base, in parte del recinto sacro e nel “Pozzo di Venere”, una fossa votiva.

Tra le montagne di Sicilia. il Monte Erice (San Giuliano, alto 751 m s.l.m.) è stato sempre uno dei siti più importanti dell’isola, non solo per la presenza del santuario dedicato alla dea Ericina ma anche perché posto a presidio delle importanti rotte commerciali marittime percorse da Fenici, Greci. Ciprioti, Etruschi, Romani.

Sul monte era presente l’acropoli protesa sul mare e Polibio lo definì

altus, magnus, Zephyro semper apertus, ....selvaggio e ricco di vegetazione

Le prime citazioni indicarono il santuario come extraurbano, comprendente il temenos o recinto sacro della dea ed un grande altare. Polibio collocò l’edificio sulla cima del monte che era piana e secondo Diodoro Siculo sorgeva su una terrazza che fu realizzata da Dedalo che mise in opera un grande muro di contenimento poggiato sulla parete rocciosa. L’edificio secondo Diodoro era costruito proprio

“sopra la parte scoscesa della roccia”.

L’abitato invece si estendeva sulle pendici più in basso e presentava un accesso molto difficile.

Oltre alle fonti letterarie, di grande importanza sono i reperti numismatici che indicano la posizione del tempio sul monte.

Il denario romano di Marcus Considius Nonia nus, del 57 a.C., riporta un tempio posto su un rilievo, una cinta muraria, le torri e la scritta

ERVC

British Museum

Lo storico Biagio Pace, basandosi sulla raffigurazione della moneta, avanzò l’ipotesi che il tempio fosse in origine a pianta circolare. Tuttavia non si potrebbe escludere l’ipotesi che il tempio fosse in realtà un “naòs tetrastilo con la cella interna del tempio destinata ad accogliere la statua della divinità (Afrodite)”. (cioè la cella del tempio con quattro colonne sul fronte).

La documentazione sul tempio risalirebbe al V secolo a.C. ma l’edificio di culto era già preesistente dato che era il più importante santuario dell’area Elima.

Si trovava anche in una posizione privilegiata rispetto alla vicina città di Segesta che vi esercitava una sorta di egemonia.

I Segestani, come riferì Tucidide, si comportavano come se il tempio fosse posto sotto la loro giurisdizione e lo convolsero nei rapporti diplomatici con il mondo greco.

Nel 416, quando richiesero gli aiuti ad Atene per la guerra contro i Selinuntini,  i segestani portarono in visita ad Erice gli ambasciatori ateniesi per dare loro un saggio della forte ricchezza (alla fine si rilevò che era tutto un inganno) della città.

Dimensione, ricchezza sempre decantata, continuità nel tempo, peculiare collocazione geografica, sono tutti fattori che attestano l’importanza, potremo definire “internazionale” del tempio che è confermata dai notevoli reperti archeologici rinvenuti (purtroppo) in un contesto archeologico molto rimaneggiato e che nel tempo ha subito delle manomissioni.

Furono rinvenute :

-          ceramiche tardocorinzie e attiche a figure nere e a figure rosse, datate tra la seconda metà del VI e la fine del V secolo a.C.);

-          amuleti e scarabei magico-sacrali di provenienza orientale (micrasiatica, insulare, egizia, sirio-palestinese); nonché

-          oggetti arcaici di fattura o ispirazione cipriota che concorrono nel ribadire come proprio greche e fenicie siano le componenti più leggibili dell’esperienza cultuale ericina.  A questo orizzonte si può ascrivere anche la nota statuetta in bronzo conservata a Trapani.  Si tratta di una statuetta femminile ignuda che regge in mano una brocchetta , riconducibile alla piccola plastica peloponnesiaca del periodo arcaico. 

Bronzetto femminile con brocchetta

Trapani – Museo “A. Pepoli”.

In una rigorosa analisi dei bronzetti, lo storico R. Fondacaro avanzò

l’ipotesi di riconoscere nei due bronzetti, provenienti dall’area del santuario,

la raffigurazione iconografica di una delle

ipotetiche  “prostitute sacre” ericine.

-          Gruppo di amuleti e scarabei di tipi diffusi nel mondo fenicio-punico e riferibili ad iconografie egiziane, esso costituisce un’ulteriore importante testimonianza sulla presenza fenicio-punica ad Erice. 

-          Una celebre testina in marmo alabastrino (IV sec. a.C.) in cui è stata vista l’immagine stessa della dea ericina 

Testa femminile in marmo alabastrino in

cui è stata identificata la dea ericina

(IV secolo a.C.)

Erice – Museo Civico “A. Cordici”.

-          Una seconda testina  in pietra arenaria (databile alla metà del V sec. a.C.) raffigurante una probabile divinità femminile (la dea ericina?). La dea indossa un copricapo di forma troncoconica rovesciata, il cui margine presenta una inedita corona di frutti, probabilmente ghiande. I frutti erano in origine costituiti in parte dalla stessa pietra lavorata e in parte da elementi aggiunti in altro materiale (bronzo?) che si inserivano nella cavità inferiore di ciascuno di essi. Le dimensioni ridotte (alt. 16,5) suggeriscono la pertinenza a un gruppo scultoreo relativo a decorazioni architettoniche per altari, acroteri o frontoni.

Testa Femminile con copricapo tronco conico
Trapani – Museo “A. Pepoli”

Statuetta femminile, forse una danzatrice,

avvolta nell’”himation” e velata

IV/ III secolo a.C.

Purtroppo dei resti archeologici è rimasto ben poco:
un’antica necropoli fuori Porta Trapani; gli imponenti resti della cinta muraria e alcuni resti nel cortile del castello normanno detto di “Venere” e riconducibili all’antico santuario o tempio.
L’acrocoro di Sud-Est, con le sue pareti tagliate verticalmente, coincide perfettamente con la descrizione di Diodoro Siculo, e presenta alcuni resti dell’area sacra che erano visibili ancora prima dell’inizio degli scavi.

I resti del famoso santuario sono legati alla piattaforma di base.

 

Resti del santuario nel cortile del castello

Sono presenti alcuni tratti di un robusto muro di sostruzione in grossi blocchi squadrati che richiama alla mente la descrizione di Diodoro in merito al “muro di Dedalo”.

Vista sul “Ponte di Dedalo” e sul “Muro di Dedalo”

Le Torri del Balio sullo sfondo

Muro di Dedalo

“A Erice, dove si trova una roccia tagliata a picco fino ad un altezza insolita, poiché

la ristrettezza dello spazio occupato dal santuario di Afrotide rendeva necessario edificare le strutture sullo strapiombo della roccia, costruì un muro proprio

sul precipizio, ampliando il modo straordinario il piano sovrastante il precipizio”.

 

Si notano anche tre fosse circolari, adibite a cisterne.

I primi scavi su quest’area sommitale, dove insiste il castello normanno, risalgono agli anni 1930 -31 per merito degli archeologi P. Marconi e G. Cultrera. 

Dagli studi condotti dagli archeologici emerse come i tre settori riconosciuti come precedenti all’edificazione del castello normanno erano contraddistinti dai seguenti vani:

-          I vani (1 -4), disposti ad L, e destinati ad aree funzionali per edificio sacro. I loro muri esterni sono più visibili perché sostituiti dalle strutture murarie del castello;

-          Il “pozzo di Venere”;

Si tratta di un’ampia cisterna interamente scavata nel banco roccioso

ed usata per contenere l’acqua della spianata che doveva ospitare il tempio.

Sullo sfondo, sopra il muro, si nota una struttura forata,

la “Colombaia” che richiama alla colomba volatile caro ad Afrotide.

-          La piattaforma al centro del cortile, con il muro  in corrispondenza del suo ingresso;

-          Una serie di rocchi di colonne ed elementi della decorazione architettonica.

Della piattaforma facevano parte i vani (5 – 6) che fungevano da fronte settentrionale di una probabile terrazza più ampia dove sorgeva il tempio.

Il muro (6) presenta delle tecniche edilizie diverse indicanti altrettanti fasi costruttive che si sono succedute nel tempo. Le lastre pavimentali, poste lungo il muro (6) con un orientamento differente.

È probabile come questo muro in origine abbia avuto la funzione di separare due settori:

a Sud una terrazza posta ad una quota più elevata e a Nord un’area lastricata scoperta che fu rovinata dal successivo edificio a carattere termale.

L’area sacra doveva occupare anche la zona dove oggi sono presenti le Torri del Balio dove nel 1885 furono rinvenuti frammenti di anfore con bolli rodii ed italici databili al III secolo a.C.

Erice – Stampa del 1892

Parlare del santuario significherebbe citare la nascita della città di Erice, uno dei principali centri degli Elimi insieme a Segesta ed Entella.

Secondo la leggenda sarebbe stata fondata da Eryx, figlio di Afrotide e del re locale Bures. Proprio in onore della madre il giovane Eryx fondò il celebre santuario che sorgeva sulla rocca della città. All’arrivo di Eracle con i buoi di Gerlone, Eryx lo avrebbe sfidato ad una gara di pugilato, restando ucciso nello scontro.

Una leggenda molto antica che forse riflette antiche frequentazioni micenee. Leggenda che era conosciuta da Erodoto che la citò in merito alla spedizione dello spartano Dorieo che, intorno al 510 a.C., fondò una colonia ad Erice, chiamandola Eraclea.

L’oracolo di Delfi, infatti, affermò che il territorio di Erice apparteneva agli Eraclidi, in quanto era stato conquistato da Eracle.

La colonia ebbe una vita breve, e fu distrutta dai Cartaginesi che erano alleati con i Segestani.

Tra i fondatori sopravvisse solo Eurileonte, che con pochi compagni andò ad occupare Eraclea Minoa. Tutta la vicenda testimonia l’interesse strategico ed economico di questa zona, contesa  tra Greci e Cartaginesi già alla fine del VI secolo a.C.

La città ed il suo porto di Drepanon, l’attuale Trapani, rimasero da allora soggette al dominio cartaginese, fino alla prima guerra punica.

Nel 260 a.C. i Cartaginesi rasero al suo Erice, tranne il tempio, e ne trasferirono gli abitanti a Trapani, che fu allora fondata come città, diventando una delle più importanti basi navali.

Nel 248 a.C. i Romani, con un colpo di mano, riuscirono ad impadronirsi di Erice, ma nel 244 Amilcare Barca, provenendo da Palermo, riconquistò la città, tranne la cittadella con il tempio, che rimase in mano romana.

Gli aspri combattimenti che si svolsero sulla sommità del monte non modificarono la situazione, finchè la fine della guerra, nel 241 a.C., assegnò tutta la Sicilia Occidentale, compresa Erice, ai Romani.

Da allora il santuario di Venere Ericina diventerà uno dei più venerati, in base alla comune origine troiana che avrebbe legato i Romani agli Elimi. Una tarda leggenda, ripresa da Virgilio, ne attribuiva la fondazione allo stesso Enea.

 

Il Santuario di Venere Ericina sorgeva su una spianta in parte sostenuta da mura megalitiche.

Un tratto, sul lato Nord – Ovest. È detto “Muro di Dedalo” secondo una tradizione mitica che, come abbiamo visto, fu riportata da Diodoro Siculo, secondo cui:

presso Erice esisteva una roccia a picco così alta, che le costruzioni

circostanti il tempio di Venere minacciavano di finire nel precipizio.

Dedalo consolidò queste costruzioni, circondò la roccia con un muro e ne

allargò la sommità in modo mirabile.

Successivamente consacrò ad Afrotide Ericina un’arnia d’oro,

lavoro straordinario che imitava in modo perfetto una vera arnia”.

Secondo Diodoro, il santuario fiorì soprattutto dopo la conquista romana;

quando i consoli, i generali, e tutti coloro che rivestono una grande carica

arrivano in Sicilia, passano da Erice, onorano il tempio di Venere con

sacrifici ed offerte, spogliandosi delle insegne della loro dignità, si danno ad allegri godimenti con le donne, ritenendo di rendersi così gradi alla dea”.

 

Accenna quindi alla prostituzione sacra, tipica delle divinità di origine orientale e diffusa anche in ambiente fenicio.

Il culto della dea, come quello in origine di Astarte a cui era dedicato il tempio con i cartaginesi, si svolgeva su un altare all’aperto, senza sacrifici cruenti.

Le colombe sacre alla dea e rappresentate insieme alla stessa dea nelle monete di Erice datate V secolo a.C., sarebbero scomparse una volta all’anno per 9 nove giorni,

era le festività degli “Anagogia e Katagogia” e l’intervallo di tempo che separava le due festività, era ritenuto come il viaggio di Afrotide verso il santuario gemello di Astarte, che sorgeva a Sicca Veneria, in Africa Settentrionale.

Un fenomeno che ribadiva l’antica protezione verso il mondo fenicio e cartaginese.

litra di Eryx

Bellissima Anfora del IV secolo a.C.

Opera del  “Pittore di Afrotide”

Collocazione: Museo Archeologico di Paestum.

La figura rappresentata è Afrodite, dea della fertilità, e richiama il suo arrivo
sull'isola di Cipro: al suo passaggio la vegetazione esplode rigogliosa.
La dea è circondata da due eroti con ali di colomba.

Il senato romano impose a 17 città siciliane di versare un’offerta di corone d’oro al santuario e creò anche un corpo di guardie speciali costituito da 200 schiavi armati che si chiamavano “venerii”.

La venerazione particolare dei Romani, testimoniata tra l’altro da iscrizioni con dedich3e d’età repubblicana, non impedì la decadenza del santuario.

In età augustea era ormai abbandonato, come ricorda Strabone e con Tiberio fu iniziato un restauro che fu completato solo da Claudio secondo le fonti di Tacito e di Svetonio.

Questa fu l’ultima citazione mentre la data della sua completa distruzione è sconosciuta. Probabilmente i materiali furono impiegati nella costruzione del castello.

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Ritornando alla prostituzione sacra   c’è da dite che fu presente anche nel territorio abruzzese e nella popolazione dei Peligni (un piccolo popolo italico di lingua osco-umbra, storicamente stanziato nel I millennio a.C. nella valle Peligna in Abruzzo).
Un’iscrizione del II – I secolo a.C. trovata su una tomba nel 1877 riportava la presenza di “un incaricata delle prostitute “ (“pristafalacirix” in lingua peligna) con una carica religiosa simile a quella esistente  nella città di Corinto.

Popolazioni dell’Abruzzo

Presso il popolo dei Marrucini (sempre di lingua osca-umbra, ma rispetto ai Peligni erano stanziati lungo una parte della costa adriatica dell’Abruzzo) era presente la prostituzione sacra come testimonia la “Tabula Rapinensis” relativa alla città di Rapino (Chieti).

“Tabula” che fu scoperta nel 1841 e databile al III secolo a.C. e che riportava, secondo alcune interpretazioni, una legge che istituiva e regolamentava la stessa prostituzione sacra.

Tabula rapinensis (Tavola di Rapino), una legge sacra incisa su una lamina bronzea del
III secolo a.C. in dialetto marrucino, in cui si fa menzione della comunità/popolo dei Marrucini (Touta Marouca) e si fa riferimento al culto di “Ceria Iovia” (Cerere Giovia) a cui, secondo alcuni studiosi, sarebbe connesso anche il rito della
prostituzione sacra. 

Il culto di Giove è attestato anche dalla raffigurazione sulla preziosa gemma in diaspro esposta vicino alla Dea di Rapino e rinvenuta nella stessa grotta.

La Tavola di Rapino, di cui si ha notizia sin dal 1841, fu pubblicata per la prima volta da Mommsen nel 1846, che ne propose l’acquisto al Museo di Napoli. Fu poi invece acquistata per l’Antikensammlungen di Berlino, da cui scomparve per le vicende della II Guerra Mondiale. Si troverebbe, secondo alcune notizie non confermate, presso il Museo Puskin a Mosca.

La cosiddetta “Dea di Rapino” è una piccola statuina in bronzo raffigurante una divinità femminile databile, secondo alcuni, all’Età arcaica (VI sec. a.C.) o, più probabilmente, come sostenuto più recentemente da altri studiosi, all’età ellenistica (III-I sec. a.C.). Indossa una lunga veste coperta da un mantello ed ha i capelli raccolti in una lunga treccia. È forse una riproduzione miniaturistica di una più grande statua di culto che rappresentava la Dea Madre, divinità legata ai cicli naturali della terra, come indica anche la focaccia con spiga che regge con la mano sinistra, oppure riproduce semplicemente una figura di offerente.

la Dea di Rapino

A Gravisca, che fu porto di Tarquinia (Viterbo) già dal VI secolo a.C., originato come emporio greco, si sviluppò il culto di Afrodite, conosciuta presso gli Etruschi con il nome di Turan. Qui erano presenti anche altri templi tra cui quello di Era e Demetra (in etrusco Uni e Vei) ed un importante culto di Adone. Dagli scavi dell’area di Gravisca provengono alcuni elementi come tavolette con raffigurazioni di donne nude e iscrizioni con epiteti riconducibili alle ierodule, che consentono di indicare la presenza di prostitute sacre. 

Santuario di Gravisca

Ex voto dal santuario di Gravisca

A Pyrgi, attuale Santa Severa (Roma), porto di Caere (Cerveteri), la ricchezza del santuario emporico era tale che portò Dioniso I di Siracusa a depredarlo nel 384 a.C. Qui nel V secolo a.C. venne ampliata l’originaria area sacra con la costruzione di un nuovo tempio, dedicato, secondo quanto indicato da Strabone, ad Ilizia-Leucotea (identificabili con Era-Mater Matuta) accanto al tempio più antico (del VI secolo a.C.) consacrato ad Uni-Astarte. Scavi in un sacello posto tra le due strutture templari hanno portato al ritrovamento nel 1964 delle famose lamine di Pyrgi, in oro, sulle quali compare un testo bilingue in fenicio ed etrusco. La prima lamina, scritta in fenicio, riporta una dedica ad Astarte, mentre sulle altre, in etrusco, viene riportata la fondazione di un culto e lo svolgimento di un rituale. Alcuni  autori antichi citarono le  “scorte Pyrgiensia” (prostitute di Pyrgi) e una prova archeologica di questa indicazione può essere legata alla presenza nell’area sacra di un edificio con circa 20 camere con altari per i sacrifici nell’area antistante, molto simile alla stoà di Centocamere trovata a Locri Epizefiri, che poteva essere usato dalle ierodule per accogliere i fedeli.

Pyrgi – Area Archeologica

Pyrgi Santuario

Antefissa a testa di acheloo

(divinità fluviale  con la raffigurazione di un toro)

530/520 a.C.

Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia (Roma)

Acroterio configurato a guerriero

Copenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek.

Le tre lamine d’oro del VI secolo a.C.,
con la stessa iscrizione in etrusco e punico, rinvenute a Pyrgi
 
Furono trovate nel 1964 e la loro scoperta destò molto entusiasmo nel mondo
scientifico. Si trovavano tra  il materiale di scarico proveniente da un recinto posto tra
i due templi dell’area archeologica. Tre lamine d’oro, accuratamente arrotolate,
due delle quali incise  con scritte i lingua etrusca e l’altra in lingua fenicia arcaica.
Attorno alle lamine vi sono una serie di piccoli  fori che permettevano di
collocarle  alle porte di uno dei due templi (erano più vicine al tempio B) con dei
chiodini, in parte ritrovati, in bronzo e con la testa d’oro.

I due testi più lunghi, una lamina con iscrizione in etrusco di 16 righe e 36 o 37 parole e l’altra di 10 righe in fenicio, sono quelle con le maggiori somiglianze. La terza lamina, in etrusco e in 9 righe, riassume brevemente le dedica.

Si tratta di un’iscrizione sacra che testimonia la consacrazione di un piccolo tempio alla dea etrusca Uni (Giunone), assimilata alla fenicia Astarte, da parte di Thefarie Velianas, supremo magistrato (lucomone) della città di Caere.

Il testo in fenicio fornisce le motivazione della consacrazione (Thefarie Velianas, principe/tiranno di Cere, rende omaggio alla dea per la sua posizione di vertice nel governo cittadino), mentre quello etrusco sembra dare un maggiore risalto al cerimoniale del culto. La terza lamina, quella più breve, riassume brevemente la dedica.

Secondo gli studiosi i due testi corrispondono tra loro ma non sono l’esatta traduzione l’uno dell’altro e i contenuti della lamina in lingua punica presenta alcuni punti oscuri che ne limitano la perfetta conoscenza.

Anche tra i Sabini, nella città di Curi, si consacrava al dio Quirino la più bella e nobile delle fanciulle della città che diventava danzatrice e prostituta del dio. É probabile che queste pratiche religiose venissero assorbite dai popoli indigeni attraverso l’influenza etrusca e greca. 

Cures Sabina

In ambito romano abbiamo alcune testimonianze che sembrano provare la presenza della prostituzione sacra a Roma. Attraverso l’analisi di alcune festività del calendario romano si è visto come precisi elementi cultuali possano identificarsi come riflesso di una antica pratica della prostituzione sacra. È il caso ad esempio della festa delle Nonae Caprotine che si celebrava il 7 luglio. Il nome di Nonae Caprotinae deriva dal fatto che le donne in quel giorno eseguissero un sacrificio a Iuno Caprotina sotto un caprifico (fico selvatico). Il Racconto leggendario all’origine della festa narrava che dopo la ritirata dei Galli, che avevano invaso la città, Roma non si era ancora ripresa e rimaneva indifesa contro l’aggressione dei popoli vicini. Questi minacciavano guerra se i Romani non avessero consegnato tutte le loro donne. In questa situazione di pericolo una schiava, ricordata con il nome di Filotide o Tutula, escogitò un piano per salvare la città, e propose che con altre schiave la lasciassero andare dal nemico vestite come donne libere. Una volta nel campo nemico avrebbero fatto festeggiare i guerrieri fino a stordirli e solo a quel punto avrebbero lanciato un segnale ai soldati romani che sarebbero dovuti intervenire per distruggere i nemici. Il piano riuscì in pieno e le schiave furono liberate e ricompensate con una dote che permise loro di sposarsi, e inoltre da quel momento Roma istituì questa festa dedicata alle schiave chiamata anche ancillarum feriae (festa delle serve). Infatti in quel particolare giorno le schiave potevano vestirsi come donne libere e, insieme alle loro padrone, facevano un sacrificio alla dea sotto un albero di caprifico, albero sul quale, secondo la leggenda, Filotide si sarebbe arrampicata per dare il segnale ai soldati romani.
Nonae Caprotinae era Giunone, patrona di numerose feste, che come questa la cui origine risalirebbe al 390 a.C., erano in rapporto con la fecondità delle donne.

Era (Giunone) Barberini

(Barberini dal nome della famiglia che possedeva la statua)

Copia romana del II secolo d.C. di un’originale del V secolo a.C.

attribuito a Agorakritos

Collocazione: Musei Vaticani – Città del Vaticano

Il termine “Caprotinae” sarebbe legato all’agricoltura romana in quanto coincide con la “caprificatio”, periodo dell’anno in cui si fissavano rami di fichi selvatici a quelli coltivati per favorirne l’impollinazione.

Il termine sarebbe anche collegato al capro (becco) (“caper”), comunque sia il fico selvatico che il capro erano considerati simboli di fecondità.

Il sacrificio che le donne libere compivano sotto il fico selvatico consisteva nell’offrire a Giunone Caprotina il succo che gocciava dai rami e dai frutti dell’albero stesso.

Le schiave invece, per tutto il resto della giornata, si vestivano da matrone e si divertivano a correre e a simulare combattimenti tra di loro sia a mani nude che lanciandosi delle pietre.

Alcuni storici hanno voluto vedere in questa festività romana elementi caratteristici della prostituzione prenuziale nella quale la prostituzione appunto, oltre alla vittoria di Roma, portò queste serve al raggiungimento di una dote ed al successivo matrimonio. Ulteriori tracce di ierodulìa nella tradizione romana emergono inoltre dai racconti mitici che narrano di incontri sessuali tra donne e membri virili apparsi dal nulla, come nel caso della nascita del re Servio Tullio, frutto dell’unione della madre Ocrisia, schiava del re Tarquinio Prisco, con un fallo comparso tra le ceneri del focolare.

Altre prove sarebbero legate alla festa di Anna Perenna che si svolgeva sulle rive del Tevere ed era caratterizzata da rituali orgiastici, nei Floralia in cui le prostitute si spogliavano ritualmente su richiesta dei partecipanti ed eseguivano sfrenate danze, e ancora nei Vinalia dedicati a Venere e svolti nel tempio di Porta Collina nel quale si portavano doni a Venere Ericina, e dove le donne, non quelle sposate o libere, venivano scelte dagli uomini.

Bona Dea

Durante la festa della Bona Dea si svolgevano invece vere e proprie orge rituali, che rappresentavano dei matrimoni sacri nei quali si prostituivano donne di nobili natali ed erano tenute in grande considerazione. 

Bona Dea

Statua in marmo con epigrafe

Bona Dea-II-III sec., iscrizione

Ex visu iussu Bonae Deae Sacr (um) Callistus Rufinae N(ostrae) Act(or)

“Callistus schiavo alle dipendenze di Rufina in veste di actor (avvocato o tesoriere),

ha dedicato questa statua alla Bona Dea, in seguito ad una richiesta della dea stessa,

che gli è comparsa in sogno”

Collocazione: Collezione privata

Il termine Bona Dea aveva il significato generale di Grande Madre e si venerava un’antica divinità laziale, il cui nome non poteva essere pronunciato.

In origine fu un appellativo della dea romana Fauna che formò insieme a Faunus (suo marito e fratello) una delle più antiche coppie di dei indigeni del Lazio.

Bona Dea Fauna era stata, come Fauno, una divinità della pastorizia e dei boschi e venne anche indicata con il nome di “Fatua”, dea che predice l’avvenire.

Dal suo culto erano esclusi gli uomini così come a quello rivolto a Fauno erano escluse le donne.

Ben presto sull’epiteto di Bona Dea venne ad innestarsi il culto di una divinità greca che fu introdotta in Roma dalla Magna Grecia e così la nuova figura fece dimenticare l’antica dea.

La dea greca che assunse a Roma il nome di Bona Dea fu Damia, una divinità venerata specialmente nell’Argolide, a Egina, a Sparta, a Thera, e in Italia in particolare a Taranto.

Secondo alcuni storici sarebbe la Giunone venerata a Cartagine.

Anche per il culto di Damia potevano partecipare solo le donne e le cerimonie venivano eseguite con gli occhi chiusi ed al buio (duravano nove giorni e nove notti).

Ritornando al culto della Bona Dea, secondo la versione di Lattanzio (scrittore, apologeta romano di fede cristiana; Africa 250 circa /Gallie, dopo il 317) era la moglie di Fauno. Una donna molto abile in tutte le arti domestiche e molto pudica, al punto di non uscire dalla propria casa e di non vedere altro uomo che suo marito.

Un giorno trovò una brocca di vino. Cominciò a bere la bevanda fino al punto di ubriacarsi.

Sua marito la castigò con verghe di mirto ma con tanta inaudita violenza da procurargli la morte. Infatti l’uso del mirto era vietato nei templi a lei dedicati.

Fauno si pentì del misfatto e deplorando la morte della sua sposa, la pose nel numero degli Dei.
Un’altra versione del mito recita come la donna cercò di sfuggire alle pretese sessuali di Fauno (che in questo caso era il padre) e lui la colpì con i rami di mirto. La costrinse a bere del vino e riuscì alla fine a possederla dopo essersi trasformato in serpente.
 Sulla figura della Dea Bona tante leggende, qualcuna immortalata nella pittura di famosi artisti, ed anche violenze e vendette maturate sulle sponde del Tevere.
Ancora prima della nascita di Roma, sui colli erano presenti delle divinità tra cui Ercole al tempo del mitico re Evandro.
Ercole sui Colli si sarebbe scontrato con  il gigante Caco che era dedito alla rapina e che viveva in una grotta dell’Aventino.
Dopo aver ucciso il gigante, Ercole stanco ed assetato, si mise alla ricerca di una fonte. Giunse in un bosco in cui si trovava il santuario della Dea Bona da dove giungevano delle risate di fanciulle. S’avvicinò al santuario e chiese dell’acqua ma la vecchia sacerdotessa lo allontanò in modo scortese dichiarando che la sacra fonte era riservata alle donne.
Ercole non reagì alla scortesia e si vendicò dell’affronto subito quando eresse l’Ara massima nel Foro Boario dove il suo culto era interdetto alle donne:

“affinché in eterno la sete di Ercole non resti invendicata”,
(elegia di Properzio)

Paesaggio con Ercole che trascina Caco

Artista: Domenichino (pseudonimo di Domenico Zampieri

(Bologna, 21 ottobre 1581 – Napoli, 6 aprile 1641)

Dipinto: olio su tela – Misure: (1,21 x 1,50) m

Datazione: 1620- 1621

Collocazione: Museo del Louvre (Parigi)

La dolce e sfortunata Fauna,, una volta divinizzata, diventò il simbolo del chiuso mondo muliebre, tutto legato alle eterne vicende della vita femminile, dalla castità prenuziale all’iniziazione sessuale ed alla maternità. 

Il suo santuario si trovava in un bosco sacro sulle pendici dell’Aventino Piccolo ed Ovidio lo citò nei suoi “Fasti”:

 

“È un nativo dirupo il suo luogo; la realtà ne suggerì il nome: / lo chiamano infatti Sasso, ed è parte cospicua del monte”.

 

Per questo motivo venne anche chiamata “Subsaxana” dal termine “saxum” (sasso).

Nel santuario, come detto precluso agli uomini, erano allevati dei serpenti domestici, come avveniva anche in altri templi di dee che erano legate alla fecondità ed alla salute.

Il tempio sorgeva nei pressi del luogo dove oggi si trova la chiesa di santa Balbina. Vi veniva celebrata una festa il primo maggio e in quell’occasione si sacrificava una scrofa gravida.

La data aveva una sua funzione perché doveva ricordare l’anniversario della fondazione del tempio che, secondo Ovidio,  le era stato dedicato da una vestale.

La vestale sarebbe stata Claudia Quinta, la stessa che aveva accolto a Roma la Magna Mater.

Nata nel III secolo a.C. di lei non si conoscono le date di nascita e di morte. Una delle poche citazioni fa riferimento ad Ovidio che la descrisse come donna virtuosa e di bell’aspetto. La sua reputazione era ingiustamente colpita per il suo abbigliamento e portamento. La donna era stata falsamente accusata di essere una pettegola.

La sua virtù fu riscattata da un evento miracoloso avvenuto nel 204 a.C. quando il simulacro della Magna Mater (Cibele) fu trasportato in nave da Pessinunte a Roma-

La nave giunta nell’alveo del Tevere s’incagliò e la donna con le sole sue forze riuscì a disincagliarla grazie all’aiuto della stessa dea.

In questo modo fornì al popolo romano il grande segno della sua purezza. Un episodio che rimase impresso nei ricordi dei romani tanto che venne più volte rappresentato in teatro come racconta lo stesso Ovidio.

Come mai il simulacro si stava trasportando a Roma?

Nel 205 a.C. la repubblica romana decise d’incorporare il culto della Grade Madre o Culto di Cibele e decise di spostare il simulacro da Pessinunte, una città tempio posta nella regione più orientale dell’Asia minore sotto il dominio romano.

Funo spostati dalla città sia il simulacro e la grande pietra nera, che si diceva fatta cadere dalla stessa Cibele. Questo spostamento era legato allo scopo di garantirsi i favori della popolazione locale durante la seconda guerra punica dato che Annibale ed i suoi cartaginesi si lasciavano andare a spietate razzie.

Claudia Quinta riesce da solo a disincagliare l’imbarcazione
(Artista: Lambert Lombard
Liegi, 1505 – Liegi, 1566
Pittura: olio su tela- Datazione: ?
Dimensioni: (1,39 x 1,69) m – Collocazione: Chiesa di St. Armand a Stokrooie

Claudia Quinta
Artista: Neroccio di Bartolomeo de’ Landi
(Siena, giugno 1447 – Siena, 1500)
Dipinto: Olio su tela ? – Datazione: 1490 circa
Misure: (1,05 x 0,46) m
Collezione:  Andrew W. Mellon collection
National Gallery of Art – Washington

Nel Museo della centrale Montemartini c’è un altare in rilievo marmoreo di
età claudia (14 a.C. – 68 d.C.) dedicato alla Dea Madre e alla “navis salvia” e
raffigurante l’arrivo della dea Cibele a Roma in nave.
La dedica presente sull’altare allude alla leggenda legata  alla donna della
onorata famiglia Claudia. Si tratta di un altare in rilievo in marmo che
fu scoperto sulla riva del Tevere, sotto l’Aventino e durante il pontificato di
Clemente XI, in un periodo compreso tra il 1700 ed il 1721.
La facciata dell’atare reca un iscrizione dedicatoria e un’allusione all’arrivo
in nave a Roma della dea Cibele.

Sulla faccia posteriore dell’altare ci sono due flauti, mentre il lato destro haun “pedum” e un piatto mentre il sinistro un berretto frigio.Tutti simboli riferiti alle origini di Cibele e al suo collegamento con il culto associato di Attis.

L’immagine centrale è una piccola nave con un pennacchio di poppa
ricurvo e una prua a voluta. La dea in trono al centro dovrebbe essere
immaginata all’interno dell’edicola che si trova alle sue spalle.
È completamente avvolta in un velo, chitone e himation con una mano
appoggiata sul ginocchio e un’altra sollevato sul timpano.
Attorno all’argano a prua, è avvolto una breve fune la cui estremità cade
leggermente dalla mano di una donna posizionata obliquamente alla
parte anteriore della barca. La donna è posizionata su una piattaforma
sporgente. Ha in testa un velo e indossa un chitone avvolto strettamente
sul petto e allacciato allo stesso modo di quello indossato dalla dea, ma il suo
mantello è avvolto in modo sciolto sul braccio libero.
L’iscrizione dedicatoria nomina la dea e dà anche un nome alla nave

matri.deum.et navi salviae
salviae voto suscepto
claudia synthyche
d. d.

Alla madre degli dei e alla nave salvia
Come in un voto fatto a Salvia
Claudia Syntyche
dedica questo dono

La dea Cibele rinvenuta ad Osta
Museo di Napoli

La dea siede in trono con alta spalliera, bassi braccioli e gambe quadrate,
e poggia i piedi su un suppedaneo con sostegni a zampe di leone.
Veste una lunga tunica altocinta e calza sandali; un himation le copre
le spalle, scende sulle braccia e sulle gambe, dove si distende in ampie pieghe orizzontali. Ai lati del trono, due leoni accovacciati poggiano l'uno la gamba destra, l'altro la gamba sinistra sul poggiapiedi della dea. La mano sinistra della dea con il tympanum appoggiato al bracciolo del trono e la testa, dai cappelli raccolti dietro la nuca con scrimitura centrale e con corona turrita, sono frutto di un restauro operato probabilmente tra il XVII ed il XVIII secolo, certamente prima del trasferimento della scultura dalla guardaroba del Palazzo Farnese alla Villa della Farnesina; la mano destra Ë stata invece integrata a Napoli, dopo il 1805.

l'iscrizione: Virius Marcarianus v(ir) c(larissimus) deam Cybelen p(ecunia) s(ua).

Alta: 98 cm
Marmo banco /scalpellatura e levigatura
Dara di creazione: 140 d.C. – 160 d.C.

Il tempio della Dea Bona venne poi restaurato da Livia, la moglie di Augusto, come riportò Ovidio:

 

“Lo dedicò la erede dell’antico nome dei Clausi, / che mai aveva sopportato uomo con il virgineo corpo. / Livia lo restaurò affinché non restasse non imitato / lo sposo, ed ella lo seguisse in ogni sua iniziativa

Ai primi di dicembre si celebrava un culto misterico privato, riservato alle donne più influenti della città e che si svolgeva in casa di un alto magistrato della città (console o pretore), sulla quale ricadeva la benedizione della dea.

La cerimonia si svolgeva di notte ed era prevista  l’assistenza di vestali. La casa prescelta veniva addobbata di tralci d’uva, altre piante e fiori, escluso il mirto.

 Si faceva venire il vino, che era chiamato “lac” (latte) e il recipiente che lo conteneva “mellarium” (vaso di miele).

Tutti  gli uomini presenti nella casa la dovevano abbandonare e in, poche parole, anche i bambini ed i neonati.

 Gli uomini aspettavano la fine del rito presso le case di amici e parenti consapevoli che quel rito era sacro e quindi non si doveva infrangere la regola.

Eppure avvenne un fatto strano perchè un uomo osò infrangere la regola: Publio Clodio Pulcro.

La notte tra i 4 ed il 5 dicembre del 62 a.C., il rito doveva svolgersi nella casa di Giulio Cesare, pontefice massimo e neoeletto pretore. La dimora era quella “Regia”, in origine dimora dei re e poi dei pontefici massimi, i cui resti si notano lungo la via Sacra del Foro Romano, vicino alla Casa delle Vestali.

sulla destra la Regia

La Regia di Giulio Cesare

Clodio aveva trentun’anni ed era all’inizio della sua carriera politica. Il suo obiettivo era diventare tribuno della plebe e per questo motivo aveva modificato anche il suo nome aristocratico “Claudius” nella variante plebea “Clodius”.

Era fratello della bellissima e spregiudicata Clodia che fu più volte citata da Cicerone e da identificare probabilmente con la Lesbia cantata da Catullo.

Publio Clodio Pulcro

Clodia , sorella di Clodio e amante di Catullo

Per quale motivo Clodio s’introdusse nella casa di Cesare in modo furtivo ?

I rapporti con lo stesso Cesare erano ottimi  oppure c’era una relazione clandestina con la padrona di casa Pompea ?

Accettata quest’ultima versione il momento per un azione simile non era molto opportuno.

Pompea Silla, seconda moglie di Giulio Cesare

Pompea ritratta nel "Promptuarii Iconum Insigniorum" del 1553

Clodio riuscì ad entrare nella casa di Cesare, trasvestito da suonatrice d’arpa e grazie alla complicità d’una schiava. La luce tenue delle lucerne favorì il suo piano.
Durante il il lectisternium, cioè il solenne banchetto così chiamato perché le immagini sacre della dea erano adagiate sui letti rivestiti di preziosi tessuti, l’austerità del rito lasciava il posto a un po’ di conversazione tra le presenti, che potevano scambiarsi le loro confidenze.
Qualcuna di loro rivolse probabilmente  la parola al travestito, che, rispondendo, si sarebbe tradito con la voce. Subito Aurelia, madre di Cesare e suocera di Pompea, lanciò l’allarme e le presenti, troppo sopraffatte dall’orrore del sacrilegio, non riuscirono a impedire la fuga della falsa suonatrice.
La voce si sparse subito per la città. Nella dea Bona era stato colpito qualcosa di assai profondo, un sentimento sacro, antico come la città stessa. La dea Bona era stata per un seguito ininterrotto di generazioni il nume tutelare delle donne romane e delle loro virtù più tradizionali, come la castità, la maternità e l’operosità, e quindi veniva con quel gesto offesa la pietas femminile.
La vicina scadenza del mandato dei consoli non consentì che venissero presi immediati provvedimenti, ma, quando a gennaio del 61 a.C. entrò in carica la nuova coppia di magistrati, Pupio Pisone e Valerio Messalla, questi proposero una nuova legge, in virtù della quale veniva istituito un tribunale speciale che, con apposita procedura, avrebbe giudicato i delitti analoghi a quelli di Clodio.

Cesare ripudia Pompea e sposa Calpurnia
Incisione del 1780 di Claude Nicolas Malapeau,
da un dipinto di Pietro da Cortona

Si narra che Cesare abbia ripudiato la moglie Pompea con la celebre frase:

“la moglie di Cesare deve essere al di sopra di ogni sospetto”

Lo scandalo con conseguente processo colpì la città.

Un processo lungo con numerosi avvenimenti procedurali e pressioni politiche che iniziò nel mese di maggio

Clodio presentò un alibi dichiarando che quella notte non si trovava a Roma ma a Terni.

Cicerone diede un forte colpo a questo alibi dichiarando che quella sera Clodio gli aveva fatto visita a Roma poco prima dell’introduzione di Clodio nella casa di Cesare.

Cicerone forse non voleva  intromettersi in questa vicenda giudiziaria e dichiarò la verità.

Clodio capì subito che il suo alibi era in discussione , preso dall’ira, apostrofò con derisione  l’oratore romano  come

Colui che sapeva tutto

(una frase che aveva tratto da un orazione di Cicerone contro Catilina)

Naturalmente Cicerone fu chiamato a deporre contro Clodio.

Il processo finì con l’assoluzione di Clodio e in realtà dietro a questa sentenza ci furono delle ripetute minacce di violenza e ricatti vari nei confronti dei giurati.

Giurati che, impauriti, preferirono scegliere la via della non colpevolezza passando per 31 voti contro 25.

Clodio quando divenne tribuno della plebe, si vendicò dell’affronto subito da Cicerone ritorcendogli contro proprio quello che era stato il suo maggior titolo di merito, cioè la repressione della congiura di Catilina, che aveva comportato l’esecuzione sommaria di cittadini romani con una procedura al limite della legalità.

Cicerone del 58 a.C. fu costretto all’esilio. La sua casa sul Palatino fu rasa al suolo e al suo posto Clodio ebbe la forza di far erigere un tempio dedicato alla Libertà.

La Bona Dea compì la sua vendetta perché la sera del 20 gennaio del 52 a.C. il cadavere di Clodio venne portato a Roma dal senatore Sesto Fulvio. Il senatore trovò il corpo di Clodio, ferito a morte, sulla via Appia vicino a “Bovillae”.

Per uno strano gioco del destino, Clodio fu ucciso dagli uomini del suo avversario politico Annio Milone (secondo quando riferì Cicerone), proprio sui gradini di un piccolo tempio dedicato alla dea Bona. L’onore delle donne romane aveva trovato la sua definitiva giustizia.

La Via Appia Antica

Apoteosi di Omero
Opera di Archelao di Priene su richiesta di un poeta
Αρχέλαος, Archelaos (Priene, II secolo a.C. - ?, II secolo a.C.)
Originariamente era posto sulla Via Appia..... ora al British Museum ?????????

Primo Livello:
Omero seduto su un trono; dietro di lui, Oikoumene (Arsinoe III?) e Cronos (Tolomeo IV?); accovacciati accanto al trono, l'Iliade e l'Odissea; 
a sinistra dell'altare, il Mito (da bambino); 
a destra dell'altare, da sinistra a destra, Storia, Poesia, Tragedia e Commedia, poi Natura (Physis), Virtù (Arete), Memoria (Mneme), Buona Fede (Pistis), Saggezza (Sophia).
Livello superiore: Zeus;
livelli intermedi: Muse.
Davanti ad Omero, Mythos e Historia sacrificano su un altare, avvicinati
benevolmente dai geni produttori della poesia. Sopra di loro si erge il
Monte delle Muse. Nella grotta risiede Apollo con la lita ed è avvicinato
da una Musa che gli porge un papiro contenente l’opera del poeta che ha
commissionato il bassorilievo. Poeta che è rappresentato da una
statua posta a destra della grotta. Sulla statua ci sono dei segni.
Chi è questo committente ?
Si tratta di un poeta che con molta probabilità fu il vincitore dell’agone
(competizione) poetica e offerente l’ex voto.
Infatti alle sue spalle è posto il tripode della vittoria.
Le restanti Muse si pongono  a sinistra della grotta, con un atteggiamento
calmo che, risalendo verso la vetta del monte, si trasforma in una danza in
onore di Zeus collocato sulla cima del monte. Zeus ha il volto rivolto verso
Mnemosyne, la madre delle Muse.
Materiale: marmo – Datazione: 225/205 a.C.
Misure: 1,18 m
Collezione: British Museum
Un opera stupenda  che dal 1805 ha lasciato l’Italia...
Una delle grandi opere perdute.... vergogna

È da un terreno posto nel territorio di Albano Laziale, vicino ai resti dell’antica “Bovillae” che fu trovata un antichissima statuetta marmorea della dea. Una statuetta di cui si erano perse le tracce e raffigurata in un disegno, risalente all’Ottocento, riprodotto nell’antico “Bollettino Archeologico Comunale”.
È  ricomparsa qualche anno fa nel mercato dell’antiquariato e si trovava nella collezione di Ettore Roesler Franz, morto nel 1907, e dei suoi eredi

Bona Dea disegno del 1879 del Bollettino Archeologico Comunale

Statuetta di Dea Bona con cornucopia e serpente, I-II sec. Museo Barracco

È una piccola scultura votiva, alta 45,6 cm, con l’iscrizione dedicante. La dea è raffigurata seduta in trono, con la gamba sinistra più avanti rispetto all’altra, e con la cornucopia appoggiata al braccio sinistro.

Il braccio destro è mancante e doveva recare probabilmente un attributo e cioè una patera nella quale si abbeverava un serpente avvolto attorno all’avambraccio.

Il serpente fu citato da Macrobio nella sua descrizione iconografica della dea.

Indossa un chitone, allacciato sotto il seno da una cintura, e un mantello panneggiato. La testa   è separata dal collo da una linea di frattura presente alla base del collo ed è di marmo più compatto. La pettinatura è a larghe bande ondulate che si ritrova in iconografie femminili nel III secolo d. C. mentre il corpo sembra databile alla seconda metà del II secolo d.C.

 

L’iscrizione, disposta su tre righe (sulla base e sulla pedana),:

Ex visu iussu Bonae Deae / sacr(um) / Callistus Rufinae n(ostrae) actor

“In sogno, per suo ordine, Callisto, amministratore della nostra Rufina, ha consacrato (questa immagine) alla Bona Dea”.

 

La dea era apparsa in sogno a Callisto chiedendogli un simulacro.

Apparire in sogno è una manifestazione tipica delle divinità oracolari che, attraverso di esso, manifestano i loro desideri e volontà, come pure la diagnosi in caso di malattie. Per questo motivo la dea era anche chiamata “fatua”, cioè “parlare” alludendo alle sue capacità divinatorie.

Questa statuetta era probabilmente collocata in un sacello che fu citato da Cicerone nell’omicidio di Clodio e riproduceva la statua originale di culto che si trovava nel santuario posto sul Piccolo Aventino. Per il resto non ci sono altri riferimenti se non che il santuario si trovava in un luogo ricco di grotte e sorgenti.

Nonostante la ricchezza delle fonti letterarie (in gran parte legate allo scandalo del 62 a.C.) ed epigrafiche relative al culto, la documentazione archeologica sulla Bona Dea è scarsa, a eccezione di due santuari rinvenuti a Ostia antica, uno presso Porta Marina e uno in via degli Augustali, che dovevano però essere luoghi di culto privato.

Ostia, Santuario di Bona Dea in via degli Augustali

Acca  Larentia

Un altra tradizione sembra ricollegarsi all’antico costume della prostituzione sacra a Roma e si tratta del racconto leggendario di Acca Larentia. Nella tradizione letteraria questa figura mitica non ha un’unica storia ma due diverse versioni riferite da Plutarco (Plut. Rom. 4):

“Secondo altri fu un equivoco sul nome della nutrice [di Romolo e Remo] ad avviare il racconto verso la favola, e precisamente il fatto che i Latini chiamavano lupa tanto le femmine dei lupi, quanto le donne prodighe delle loro grazie, quale la moglie di Faustolo, che allattò i due gemelli. Il vero nome di costei era Acca Larenzia, e i Romani fanno dei sacrifici in suo onore; ad aprile il sacerdote di Ares versa per lei delle libagioni durante una festa chiamata Larenzia.”

 

L’altra versione (Rom. 5), più articolata:

“Un’altra Larenzia si onora a Roma, per il seguente motivo. Pare che un giorno il sacrestano del tempio di Eracle, non sapendo cosa fare per passare il tempo, proponesse al dio una partita a dadi col patto che, se vinceva, gli avrebbe fatto una grossa grazia, se perdeva, egli gli avrebbe procurato un lauto pranzo e una bella donna con cui passare la notte. Con questa posta gettò i dadi, prima per Eracle e poi per sé. Beh, rimase battuto; ma aveva dato la parola e ritenne doveroso attenersi ai patti. Apparecchiò un pranzo per il dio e assoldò Larenzia, che, sebbene non fosse ancora famosa, era pure un fior di donna, la fece cenare nel tempio e dopo mangiato ve la rinchiuse, non senza aver apprestato il giaciglio, come se Eracle dovesse venire a goderla. Dice la storia che il dio venne davvero, abbracciò la donna e alla fine le comandò di recarsi la mattina per tempo al mercato e di salutare il primo uomo che incontrava, stringendo amicizia con lui. Così fece Larenzia. L’uomo incontrato al mercato era un cittadino anziano, che aveva messo da parte una discreta sostanza, senza figli come pure senza moglie, di nome Tarruzio. Egli si prese nel letto Larenzia e ne rimase tanto soddisfatto, da lasciarla alla sua morte erede di molti e grandi beni, che ella in gran parte donò poi per testamento al popolo, quando, famosa ormai e assai venerata per esser stata amata da un dio, disparve nel medesimo luogo dov’era sepolta la prima Larenzia.”

Acca Larenzia

Artista: Jacopo di Pietro d’Agnolo di Guarnieri

detto Jacopo della Quercia

(Siena, 1374 circa – Siena, 1435)

Datazione: 1414 – 1418

Materiale: Marmo della Montagnola Senese - Altezza: 1,65 m

Collocazione: Complesso Museale di Santa Maria della Scala – Siena

Romolo e Remo trovati da Faustolo

Artista: Pietro Berrettini detto Pietro da Cortona

Cortona, 1 novembre 1596 – Roma, 16 maggio 1669

Pittura: olio su tela – Datazione 1643 circa

Misure: (2,51 x 2,66) m – Collocazione: Museo di Louvre, Parigi

La seconda tradizione riportata da Plutarco lascia ipotizzare, attraverso il racconto mitico, la presenza a Roma della prostituzione sacra, connessa al culto di Ercole identificato con il fenicio Melqart.

 Il santuario emporico, sorto probabilmente già prima della fondazione di Roma, si trovava in prossimità del guado del Tevere, dove passavano le via commerciali che dalle saline alla foce del fiume proseguivano verso l’entroterra, e dove sorgeranno l’Ara Massima di Ercole e il Foro Boario. Nel racconto compaiono altri elementi importanti che consentono di decodificare la verità inserita nella leggenda, come il gioco dei dadi con la divinità che è riconducibile ad antiche pratiche divinatorie praticate in Oriente, oppure la cena preparata per il dio che trova riscontro nei rituali per l’Ercole italico venerato dai commercianti, e infine, l’unione sessuale tra dio e prostituta che è chiara prova della prostituzione sacra. Da altri autori antichi come Macrobio e Aulo Gellio Larenzia era indicata come nobilissimum scortum, cioè nobilissima prostituta che divenne ricchissima con il suo esercizio. È probabile che il titolo di nobilissima attribuito a Larenzia possa derivare dall’aspetto sacrale della sua funzione. Anche il matrimonio rispettabile alla fine del suo servizio sacro rientra nelle caratteristiche tipiche della prostituzione sacra già evidenziate in precedenza per altre aree geografiche, e sembra inoltre rimandare a quella prostituzione prenuziale diffusa in altri popoli antichi. Elementi chiave appaiono poi il contesto del santuario emporico con frequentazioni greche-orientali e l’influsso etrusco indicato dalla figura di Tarutius, componenti che contestualizzano ancora più chiaramente le influenze culturali che portarono anche in ambiente romano allo sviluppo della pratica della prostituzione sacra. (Professore, Gabriele Romano)

Romolo e Remo

Artista: Sebastiano Ricci

(Belluno, luglio 1659 – Venezia, 15 maggio 1734)

Pittura: olio su tela – Datazione: 1708 circa

Misure: (1,85 x 1,70) m –

Collocazione: Museo Hermitage . St. Petersburg. Russia)

Acca Larentia sarebbe una figura semidivina che fu ereditata ai Romani dagli Etruschi come prostituta protettrice del popolo umile. Secondo una delle tante leggende, al tempo dei re, il custode del tempio di Eracle sfidò il dio al gioco dei dadi.

La posta in palio sarebbe stata una cena e l’etera più bella. Vinse il dio e il custode rinchiuse, per tutta la notte, Acca Larentia nel tempio. Il dio Eracle fu grato alla giovane donna per le sue preghiere e le promise  che

Il primo uomo che incontrerai ti ricompenserà.

Fu così che Acca Larentia incontrò l’etrusco, Tarutius, che colpito dalla bellezza della fanciulla la sposò.

Alla morte del marito la donna ereditò una grande fortuna che donò al popolo romano che per gratitudine istituirono in suo onore una festa.

Feste che furono dette “Accalia o Larentalia” e che si svolgevano il 23 dicembre nei pressi della sua tomba posta, come dicono le fonti, dietro il Velabro.

Roma – il Velabro in una stampa del 1800

Secondo alcuni storici la tomba di Acca Larentia si doveva

trovare sul sito dell’edicola di Giuturna

Secondo un ulteriore versione di Lattanzio Acca Larentia sarebbe la moglie del pastore Faustolo che soccorse i gemelli Romolo e Remo, fondatori di Roma.

In questa versione la donna assunse anche i nomi di “ Faula o Fabula” e venne detta “lupa”, un termine con il quale i Romani indicavano le prostitute e dal quale viene il termine “lupanare”.

La donna era madre di dodici figli, e alla morte di uno di loro, Romolo ne prese il posto dando vita alla “Fratres Arvales” (Arvali, collegio sacerdotale istituito da Romolo e composto da dodici membri).

Acca Larentia si curò di allattare anche  Romolo e Remo che, una volta venuti a conoscenza della loro origine (figli della vestale rea Silva, discendente dell’eroe troiano Enea, e  di Marte dio della guerra), decisero di vendicarsi uccidendo lo zio usurpatore  Amulio e rimettendo sul trono il nonno Numitore, legittimo re di Alba Longa.

La lupa che allattò Romolo e Remo sarebbe quindi secondo alcuni storici identificabile con Acca Larentia per il suo passato di “lupa” cioè di prostituta.

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Afrotide, dea della bellezza e dell’amore.

Da Inanna..Istar...Astarte ..ad Afrotite...un eroina ?

I romani la identificarono con Venere ed era secondo Omero la figlia di Zeus e della ninfa Dione.

Secondo Esiodo la dea sarebbe nata in primavera dalla spuma del mare fecondata dai genitali di Urano che Cronos aveva scagliato in mare dopo la ribellione con il padre.

La parola Afrotide deriverebbe dal greco “Afros” cioè spuma.

Nella sua Teogonia Esiodo riportò:

i genitali vennero trascinati dal mare per un lungo periodo e spuma bianca sorse dalla carne immortale; dentro ad essa crebbe una ragazza che divenne Afrodite”.

Quando il sangue di Urano cadde sul mare, l’acqua cominciò a ribollire e su di una conchiglia, sospinta da Zefiro, emerse Afrotide in tutto il suo splendore.

Zefito l’aveva spinta sulla riva dell’isola di Cipro e da qui anche gli appellativi dati alla dea di “Anadiomene” (l’emersa) e di “Ciprigna” da Cipro.

Sulla spiaggia giocavano le Ore, figlie di Teti, e quando videro la dea emergere corsero verso di lei per ricoprirla con dei veli ed intrecciarle i biondi capelli con corone di fiori.

Zeus fu subito colpito dalla bellezza della donna ed inviò un carro di gemme, tirato da due colombe, per prelevarla ed accoglierla nell’Olimpo come figlia adottiva, suscitando l’ira e l’invidia delle altre dee.

Per ironia della sorte, Zeus le diede come marito Hefesto, uno degli dei più brutti e non fu un matrimonio felice.

Ebbe altre relazioni con la nascita di figli: dal troiano Anchise ebbe Enea; dal dio Dionisio ebbe Imene, il dio delle feste nuziali; dal rapporto con Ares nacquero due figli terribili, Eros (amore) e Anteros.

I poeti greci raccontarono che quando Afrotide ebbe Erts, si lamentò con la dea Temi perché il figlio non cresceva.

Temi le rispose che il bambino non sarebbe cresciuto fino a quando non avesse avuto un fratello.

Afrotide diede quindi vita ad Anteros che significa “colui che ricambia l’amore”.

Con queste leggenda i poeti misero  in evidenza il concetto che l’amore per poter crescere deve essere ricambiato.

La dea portava sul vestito una cintura magica dove erano raccolti tutti le grazie, il sorriso che promette ogni gioia, i teneri dialoghi degli innamorati, i sospiri che persuadono e il silenzio espressivo.

La Nascita di Venere

Artista: Sandro Botticelli

(Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)

(Firenze, 1 marzo 1445 – Firenze, 17 maggio 1510)

Data: 1485

Tecnica: Tempera su tela – Misure : (172,5 x 278,5) cm

Collocazione: Galleria degli Uffizi, Firenze

Gli erano sacri: tra le piante, il mirto, la rosa, il melo, il papavero mentre tra gli animali, il passero, la lepre, il cigno, il riccio, il delfino, la seppia, e soprattutto la colomba e la tortora.

Cavalcando una conchiglia Afrotide giunse nell’isola di Citera.

L’isola era un importante centro di scambi e questo favorì  la diffusione del suo culto in tutta la Grecia. L’isola era però troppo piccola per contenere la sua bellezza e quindi attraversò il Peloponneso e finì per stabilire la sua residenza a Pafo, nell’isola di Cipro.

Un sito che fu la sede principale del suo culto.

Ogni primavera le sue sacerdotesse si bagnavano nel mare e ne riemergevano vergini.

Su una gemma ritrovata nella grotta Idea si vede incisa la dea cretese mentre soffia in una conchiglia con un pesce vicino all’altare (forse un delfino).

Un’altra leggenda narra che al suo passaggio sulla terra sboccino i papaveri.

Un giorno la dea, volendosi rendere utile, si mise a tessere ad un telaio.

Fu sorpresa da Atena, dea delle arti, che non capendo il suo umile gesto, corse subito a lamentarsi con Zeus.

L’arte del tessere era una sua virtù e nessun’altra poteva prenderle il posto.

Afrotide si scusò con Atena e decise di non lavorare più al telaio e di dedicarsi solamente a fare innamorare tutti di lei.

Afrotide Cnidia di Prassitele

Spesso la letteratura storica ha dato un origine orientale alla figura di Afrotide collegandola alle figure di Inanna, di Istar e soprattutto di Atagartis (siriaca) e di Astarte (fenicia).

La figura di Astarte è sostanzialmente simile ed assimilabile a quella di Atargatis anche se con qualche differenza legata alla provenienza e alla formazione del culto.

Atargatis, nata dall’Eufrate come ci tramanda Igino, giunse in Siria non dall’area mesopotamica-babilonese ma dall’Anatolia grazie agli Hittiti.

Poiché il territorio siriano subì l’influenza hittita e quella babilonese, le due figure finirono per fondersi quasi ovunque mantenendo delle differenze solo in alcuni luoghi come ad esempio in Ascalona in Palestina.

Qui infatti, come riferisce Luciano di Samosata, si trovavano  templi di entrambe le divinità.

Astarte – Museo Archeologico di Siviglia

Bellissima placca votiva in argilla cotta.

Una donna nuda in bassorilievo,  probabilmente la dea Astarte.

Parrucca egiziana dipinta di nero; le mani posizionate sui seni mentre

il foro in alto era per la sospensione della placca.

Reperto Fenicio della tarda Età del bronzo (VI secolo a.C.)

Rinvenuto a Tharros (Sardegna) in una tomba.

Collezione: British Museum , Londra

Astarte era venerata come la Grande madre da tutte le popolazioni fenicie ed ebbe tra i suoi maggiori centri di culto Sidone, Tiros, Ascalona, Byblos e in altri centri fenici del Mediterraneo fra cui Malta, Tharros in Sardegna ed Erice in Sicilia.

Ad Erice diventò una figura di prima piano nella religiosità degli Elimi e già intorno al XIII secolo a.C. era esistente un celebre tempio che diventò famoso in seguito con l’appellativo di “Venere Ericina” (Sotto il dominio romano).

Nella Sicilia Occidentale Astarte venne rapidamente assimilata ad Afrotide ed alla Venere Romana.

Diodoro Siculo riportò che Erice, figlio di Bute e di Afrotide, abbia eretto un tempio dedicato alla divinità sua madre e fondato la città che da lui prese il nome, e dell’arrivo di Liparo, figlio di Ausonio, dalle isole Eolie.

Aggiunse che anche i Sicani

Abitavano le alte vette dei monti e adoravano Venere Ericina

Sulle rovine del tempio venne edificato dai Normanni un castello che fu chiamato “di Venere” e sempre in Sicilia, sul versante opposto e cioè sui Monti Nebrodi, a dimostrazione del culto radicato nell’isola di Astarte, si trova Mistretta.

Mistretta un nome, che a detta dei filologi, deriva dal fenicio “Am-Ashtart” (“Città di Astarte”).

Mistretta (Me)

Ma dove ha avuto origine il culto di Astarte e di Atargatis ?

Le loro origini andrebbero ricercate in Mesopotamia ed esattamente nella figura della dea Inanna sumera e della Istar babilonese. Si tratta di due dee che hanno delle prerogative e degli attributi che si troveranno successivamente, nel mondo greco e in quello romano, sia in Afrotide che in Venere.

Antico sigillo (a cilindro)  accadico che rappresenta la dea Inanna (Ishtar) con il

suo “sukkal” (ministro) Ninshubur.

Datazione: periodo di Akkad , 2334 -2335 a.C.

La dea poggia il piede su un leone mentre Ninshubur le offre obbedienza.

Istituto orientale dell’Università di Chicago

Il vaso votivo Warna è decorato con tre registri orizzontali ed

evidenzia dei chiari segni di riparazioni risalenti all’antichità.

È raffigurata una scena in cui un uomo nudo offre una ciotola di frutta e

cereali ad una divinità femminile, Inanna (Ishtar).

Dietro ci sono due fasci di canne per indicare che è il tempio della dea.

In vaso fu trovato in frammenti da una squadra di archeologi tedeschi in

un complesso di templi dedicati alla dea Inanna nella città di Uruk

(nel sud dell’Irag) nel 1933.

Altezza: 1 metro – Trovato a Warka (antica Uruk)

Periodo: Jemdet Nasr – 3000- 2900 a.C.

Collocazione: Sumeriam Gallery, Museum di Baghdad (Iraq)

Inanna (Inana) ( cuneiforme sumerico    

IN.AN.NA, forse con il significato di “Signora del Cielo” o “Splendente”. Era la dea sumera della fecondità, della bellezza e dell’amore. Un amore inteso come relazione erotica piuttosto che coniugale.

Rappresentava la più importante divinità femminile mesopotamica e successivamente fu assimilata alla dea babilonese ed assira  Ishtar.

La più antica attestazione del nome della divinità si trova nelle tavole d’argilla rinvenute nell’antico complesso templare di Uruk  risalenti al 3400/3000 a.C.       

La tradizione sumerica la vuole figlia del dio del Cielo An oppure, secondo un altra tesi,  figlia del dio Luna (Nanna) e sorella gemella del Sole (Utu).

Donò alla città di Uruk, di cui era protettrice, i Me sottratti ad Enki con un inganno ( lo fece ubriacare dopo averlo sedotto con la sua bellezza).

(I “Me” nella mitologia sumerica erano quelle forze  impersonali che insieme con gli Dei garantivano l’ordine nell’universo).

Con questa donazione garantiva all’umanità una vita nella prosperità e nel benessere. Dopo la morte del suo innamorato Damuzi, diventò una seduttrice di uomini e di dei. Nella saga di Gilgamesh (mitico re di Uruk risalente al 4500 a.C.) questi rifiuta le offerte di sesso di Inanna accusandola che 

“nessun uomo è rimasto vivo fino all’indomani mattina, dopo aver giaciuto con lei una notte”.

Dea dell’amore, volubile e perennemente innamorata, vogliosa, disinibita (in alcuni suoi inni chiede al compagno Dumuzi degli atti osceni), è una regina  che pretende ciò che desidera.

Dea della fertilità della terra, rappresentata con in mano dei giunchi ripiegati a formare degli anelli, che pretende sacrifici e grandi feste in suo onore. È anche dea della guerra e  non in contrapposizione all’amore perché protegge il suo popolo che ama distruggendo i nemici in  battaglia con i suoi artigli.

La sua femminilità è spesso chiamata nei suoi inni con il termine “hyeròdula” cioè prostituzione sacra facendo riferimento ad una  atteggiamento senza limiti e ricco d’orgoglio.

La dea appare in molti antichi miti mesopotamici:

-          Inanna e l’albero di Huluppu (un mito della creazione dell’Inizio);
-          Inanna e il dio della Sapienza  (un mito che narra dei doni della conoscenza e della cultura alla città di Uruk. Già citato in merito ai “Me”)
-          Il corteggiamento di Inanna e Dumuzi (la storia del matrimonio di Inanna con il dio-vegetale o della vegetazione);
-          La Discesa di Inanna negli Inferi dimora della sorella Ereskigal (un mito risalente al 1900-1600 a.C.  ed il più famoso)

Nel racconto “Inanna e l’albero di Huluppu”  si narra come la dea trovò un albero chiamato “Huluppu” sulle sponde del fiume Eufrate e che era stato sradicato dall’erosione dell’acque del fiume in piena. Lo prese per piantarlo nel suo giardino con l’obiettivo di utilizzarne la legna per creare il suo trono e  il suo letto. Passarono dieci anni e l’albero era cresciuto ma non potò utilizzarlo per gli scopi che si era prefissata.

“Quindi un serpente, che non può essere incantato

fece il suo nido tra le radici dell’albero Huluppu.

L’uccello Anzu mise i suoi piccoli tra i rami dell’albero

e la vergine oscura Lilith costruì la sua casa nel tronco”.

La dea, che sorrideva sempre, fu conquistata da un pianto senza fine e chiamò in suo aiuto il fratello Utu/Shamash che però si rifiutò di aiutarla. Si rivolse al grande eroe semi-divino Gilgames che, dato di una grande forza, colpì il serpente tra le radici; l’uccello Anzù fuggì, assieme ai suoi piccoli, sulle montagne e lo stesso fece anche Lilith in fuga verso luoghi selvatici.

L’albero Huluppu fu quindi consegnato dalla dea che iniziò a lavorarlo: trasformò le radici dell’albero in tamburo (pukku) e dai suoi rami creò delle bacchette (mekku) per suonarlo.

Con la creazione di questo strumento costrinse i giovani di Uruk a danzare al suo ritorno fino allo sfinimento.

Al sopraggiungere della sera, posò lo strumento che precipitò negli inferi.

Nel racconto appare la figura di “Lilith” che è molto nota nella cultura mesopotamica. Una figura che nelle leggende ebraiche sarebbe diventata la prima moglie di Adamo, precedendo “Eva”, considerata dall’esegesi cristiano-cattolica la “prima donna” ovvero la capostipite del genere femminile. È probabile che la religione ebraica assorbì quindi la figura di Lilith direttamente dalla cultura babilonese durante la prigionia degli Ebrei in Babilonia.

 
“La Discesa di Inanna negli Inferi” è il poema più famoso, scritto in origine in cuneiforme ed inciso su tavolette d’argilla rinvenute nei pressi dei siti archeologici di Assur e Ninive composte da 145 righe.
Racconta del viaggio della dea nel mondo sotterraneo per sfidare la sorella di nome Ereshkigal.
Scritto probabilmente tra il 3500 ed il 1900 a.C. anche se alcuni storici siano propensi a dare una data ancora più antica.
Con il passare del tempo la narrazione ha subito delle variazioni sia nello stile che nella caratterizzazione dei personaggi. Variazioni legati alla maggiore importanza  del ruolo delle divinità femminili durante il secondo millennio a.C.

Dal grande paradiso ella si immerse nel mondo di sotto. Dal grande paradiso la dea mise la sua mente nel grande abisso. Dal grande paradiso Inanna mise la sua mente nel grande abisso. La mia padrona abbandonò il cielo, abbandonò la Terra e scese nel mondo sotterraneo. Inana abbandonò il cielo, abbandonò la Terra e scese nel mondo sotterraneo”.

Inanna sperava d’estendere la sua sfera d’influenza anche nel regno degli inferi, la cui regina era la sorella Ereshkigal.
Inanna si mise d’accordo con il suo primo ministro, una donna di nome Ninshuba, dicendole  che

Se non fosse tornata entro massimo tre giorni e tre notti dal
sottosuolo, avrebbe dovuto organizzare grandi cerimonie funebri e
avrebbe dovuto chiamare gli Anunnaki perché corressero in suo soccorso.

Presi questi accordi Inanna cominciò a scendere nel mondo sotterraneo. Al primo dei sette cancelli degli inferi, la dea venne fermata dal custode Neti che le chiese il motivo della sua visita.

Inanna rispose che era venuta fare visita alla sorella Ereshkigal, signora dell’oltretomba, e per portarle le condoglianze per la morte di Gugalanna, suo marito, il “toro del cielo” ucciso da Gilgamesh e da Enkidu.

Ereshkigal, sorella di Inanna e regina del mondo sotterraneo (gli inferi)

La regina Ereshkigal fu informata della visita della sorella e si dimostrò tanto  non felice della visita tanto che diede ordine al custode di bloccare le sette porte.
Il guardiano obbedì al comando e chiuse le porte.
Ad Inanna fu permesso di attraversare un cancello alla volta e ad ogni ingresso doveva abbandonare un pezzo del suo abito regale  e dei suoi gioielli.
Passaggio dopo passaggio alla fine dopo l’ultimo ingresso, si ritrovò completamente nuda ed inerme (priva dei suoi simboli sacri tra cui una collana di lapislazzuli) di fronte alla sorella Ereshkigal.
La regina degli inferi volse i suoi occhi di pietra sulla sorella venuta dal mondo di sopra e la trasformò

In un istante in un cadavere inanimato lasciandola

poi appesa ad un gancio per tre giorni e tre notti.

 
Al suo sguardo Inanna perse la sua vitalità e rimase per tre giorni e per tre notti come un cadavere, giacendo inerme nel mondo sotterraneo (il cadavere ormai in putrefazione).
Passati i tre giorni la ministra Ninshuba fece ciò che le era stata ordinato dalla dea e si mise quindi alla ricerca di Enki ( dio dell’acqua e della saggezza) che, venuto a conoscenza della grave situazione, prese subito dei provvedimenti.
 
Enki, con lo sporco che aveva sotto le unghie, diede vita a due strane creature asessuate, “Kurgarra” e “Galatur”, che furono subito inviate nel mondo sotterraneo con cibo ed acqua per riportare in vita Inanna che vi giaceva inerte.
Quando giunsero negli inferi trovarono Ereshkigal in travaglio, in preda ad un parto dolorosissimo. La regina dell’oltretomba offrì loro qualunque cosa in cambio di un pò di sollievo e i due richiesero la liberazione di Inanna
Inanna fu riportata in vita grazie all’intervento delle due creature ma c’era un grosso problema da superare visto che

Nessuno poteva lasciare il mondo sotterraneo se non fosse stato trovato

un sostituto che rimanesse  per sempre al suo posto nella

“Terra del Giudizio (Inferi)”.

 
Inanna tornò felice nella sua città sacra ma trovò il suo compagno  ed amante Dumuzi non vestito a lutto e, in sua assenza, s’era anche impadronito del suo posto di comando.
Infuriata per tanta presunzione ordinò che Dumuzi fosse portato, come suo sostituto, nel regno degli inferi. Tentò una disperata fuga ma venne raggiunto e trascinato nell’ade.
L’affezionata sorella Gestinanna lo seguì nel mondo degli inferi e riuscì ad ottenere da Ereshkugal la vita del fratello per la metà d’ogni anno. La metà dell’ano in cui le piante del deserto fioriscono, perché Dumuzi era il dio della vegetazione.
Fu la tristezza di Geshtinanna a commuovere Ereshkigal al tal punto da permette a Dumuzi di tornare sulla terra durante l’estate e la primavera venendo sostituito nell’ade dalla sorella,
Come per Persefone e Demetra, questo evento fu preso ad esempio per il cambiamento delle stagioni.
Nel mito Inanna, dopo aver condanno a morte Dumuzi, pianse la morte dell’amato.

Tavoletta che descrive la discesa di Inanna negli Inferi
Istituto orientale presso l’Università di Chicago

Ereshkigal (?) regina degli inferi e sorella di Inanna
Un rilevo detto di  Burney dal nome del suo scopritore
Altorilievo di terracotta, alto 50 cm. risalente al II millennio a.C. e di
 probabile fattura paleobabilonese
British Museum, Londra

La dea Inanna aveva sposato(?) Dumuzi con l’obiettivo di espandere i propri domini  sempre in sinergia con il suo carattere vivace e battagliero.
Dumuzi morì, come abbiamo visto, per aver usurpato il trono della moglie durante la sua discesa nell’ade o, secondo un ‘altra versione, per una caduta in un fiume e conseguente morte per soffocamento (probabilmente durante la fuga).
Restò quindi da sola e per nulla rassegnata al suo antico e mai domo obiettivo di espansione di potere.
Accusò il dio Marduk/Ra di essere responsabile della morte del marito e dunque del fallimento (temporaneo) del suo progetto d’espansione.
Decise quindi d’intraprendere una guerra contro il dio.
In impresa difficile tanto che suo padre Anu cercò di scoraggiarla dal compiere un gesto così pericoloso.
Il mito narra come la donna s’equipaggiò di ogni genere d’armi e decise d’affrontare l’impossibile. Le tavolette sumeriche narrano come la dea assaltò il monte Ebih e riuscì alla fine anche a demolirlo.
Naturalmente non si tratta di una montagna ma di qualcosa in ogni caso importante e sontuoso tanto da demolirlo con rabbia.
Le versioni secondo gli studiosi sul muto monte “Ebih” sarebbero tre:

1)      Il nome potrebbe indicare qualcosa che ha attinenza con un “gruppo di cime”;

2)       In un graffito è raffigurata Inanna che fronteggia un nemico armato e si vede sullo sfondo un chiaro profilo di tre cime che sarebbero le tre piramidi principali della Piana di Giza;

3)      C’è il ricordo che, nella Piana di Giza, si trovasse una quarta piramide andata “perduta” in circostanze non chiare o di cui non c’era memoria. La de Inanna potrebbe aver distrutto quindi la quarta piramide (nera) che era presente nella Piana di Giza ?

Inanna era anche la dea del cielo, la stella del mattino e della sera, dea di luce abbagliante. Per integrare il suo lato oscuro intraprese quindi il suo viaggio nelle tenebre durante il quale incontrò il suo lato ombra rappresentato dalla sorella Ereshkigal che per gelosia, con un inganno, costringe Inamna a morire e a restare per sempre con lei nel buio.
In questa lunga storia  fatta anche di morte e di resurrezione, si presenta sempre con una veste regale, coraggiosa, orgogliosa ed anche vendicativa.
Inanna insegna la fierezza, la disinibizione, l’orgoglio di una femminilità piena, mai sottomessa. Una femminilità che li porta ad essere regine del cielo, signore dal cuore immenso in cui c’è spazio per tutto, anche per il dolore – per ogni cosa, tranne che per la paura.
Nella mitologia fenicia e nella tradizione ebraica appare come la divinità Astarte, a cui viene attribuito il ruolo di “Elohim”.
Nel mito greco “Il Giudizio di Paride” – ma anche in altri racconti degli antichi Greci – Inanna viene identificata con la dea Afrodite, tradizionalmente associata a Inanna per via della sua incantevole bellezza ed estrema sensualità. Inanna viene sempre descritta come una giovane donna, mai come madre o come una moglie fedele, pienamente consapevole del suo potere femminile e che fa fronte alla vita con coraggio senza timore di come sarà percepita dagli altri, specialmente dagli uomini.
Inanna appare come Ištar (babilonese), una dea dalla sessualità promiscua, gelosa e vendicativa.
I suoi appellativi sono “Argentea” e “Donatrice di Semi” e, come la sua controparte sumera, governava la fertilità e il raccolto.

In epoche successive divenne anche protettrice delle prostitute e dell’amore sessuale. Era la dea delle tempeste, dei sogni e dei presagi e distribuiva agli uomini potere e conoscenza tramite i “ME” sottratti al dio Ea/Enki.
Uno dei suoi simboli era il bastone con i serpenti intrecciati.
Uno dei monumenti più importanti dedicati alla dea Inanna è la “Porta di Istar”, l’ottava porta della città di Babilonia. Fu costruita intorno al 575 a.C. sotto il regno di Nabucodonosor II, nella parte Nord della città.

La ricostruzione della porta di Inanna fatta dal “Pergamonmuseum” di Berlino

Dal 1930 la porta si trova la “Pergamonmuseum” di Berlino e fu ricostruita con i materiali recuperati dagli scavi condotti dal noto archeologo tedesco Robert Koldewey, insieme ad una parte della “Via Processionale” che passava sotto di essa.
 
La struttura era in realtà una doppia porta di cui ciò che è in mostra nel Pergamonmuseum è solo la più piccola parte frontale. L’ingresso posteriore, più ampio, è custodito nei magazzini del museo, mentre altre parti della porta, e due leoni della Via Processionale si trovano in altri musei sparsi nel mondo.
I decori principali della porta sono: leoni, tori, draghi e fiori. Le maioliche sono costruite con lapislazzuli e rivestite con finissima ceramica invetriata. Una più piccola riproduzione della porta è stata costruita in Iraq sotto Saddam Hussein come entrata ad un museo che però non fu completato.
Danni alla riproduzione avvennero durante la guerra in Iraq per colpa degli eserciti statunitensi che, come si venne a sapere in seguito, avevano l’ordine di distruggere gli antichi monumenti conservati nei musei iracheni.

Enheduana, scrisse degli inni per Innana
La prima testimonianza scritta di un’autrice

Enheduana, figlia del grande re accadico (popolazione proveniente dal deserti siro – arabico e che coabitarono con i Sumeri)  Sargon, il primo che sottomise l’intera Mesopotamia al suo potere, e prima sacerdotessa di Nanna, dio della Luna, scrisse numerosi inni, tra cui alcuni di grande fascino, dedicati alla dea Inanna.
Gli inni risalgono al 2300 a.C.. scritti in cuneiforme su tavolette d’argilla e costituiscono la prima testimonianza scritta di un’autrice.
Per la prima volta nella storia  qualcuno usa la scrittura non per  tenere dei registi commerciali o altro, ma per fare poesia e per esprimere sentimenti e stati psicologici. Ricordiamoci che siamo nel 2300  circa a.C......

Il Disco di calcite che riporta il nome di  Enheduanna”
Museo de la Università di Pensilvania

Nel disco Enheduanna è rappresentata nell’atto di celebrare una cerimonia religiosa
in onore di Inanna. La sacerdotessa offre libagioni rituali alla dea
ed è vestita con il tradizionale abbigliamento di Soma Sacerdotessa.
Accanto a lei due servitori.
 
Nel retro del disco è raffigurato il simbolo di Nanna, il dio della luna,
al quale era consacrata la vita di Enheduanna. È riportata una breve traccia biografica della sacerdotessa
“Enheduanna, sacerdotessa zirru, sposa del dio Nanna, figlia di Sargon, re del mondo, nel tempio della dea Inanna”.

Il disco fu trovato dall’archeologo britannico Sir Leonard Wooley nel 1928.
Il disco presenta una sola testa che tocca il margine superiore del fregio per
simboleggiare  il dominio della figura.
Venne trovato nel Giparu (residenza della sacerdotessa o tempio) di Ur, forse
Il luogo dove Enheduanna viveva. È datato 200 – 1600 a.C. e si trovava vicino alla
statua di una sacerdotessa, la stessa Enduhanna (?).
anche il ritrovamento di una piccola figura femminile, seduta con un abito a balze,
lascia suggerire che si tratti proprio della sacerdotessa.
Ma   " come per tanti artefatti del mondo antico, le teste sono rotte,
 in particolare le teste di statue di dee e donne. 
Teste e volti di donne, quei segni di individualità e personalità sono ancora,
forse in modi più sottili, cancellati nella nostra cultura
 proprio come nel mondo antico.”

Le tavolette con gli inni di Enheduanna

Nei suoi inni si rivolge alla dea Inanna chiamandola “Signora dal cuore immenso” descrivendola come una donna piena d’amore, di luce ed anche come una belva assetata di sangue che fa scempio dei corpi dei suoi nemici sul campo di battaglia.

Uno degli inni scritti da Enedhuanna:

“Regina di tutti i Me
Sfolgorante di luce chiara
Donna vestita di luce
Il cielo e la terra sono i tuoi indumenti
Tu sei l’eletta, la santificata.
Oh tu grandiosa per le tue doti
Coronata dalla tua immensa bontà
Somma sacerdotessa, sei giusta
La tua mano si afferra ai sette poteri
Mia sovrana, tu dalla forza fondamentale
custode delle origini cosmiche essenziali
Tu esalti gli elementi
Legali alle tue mani
Riunisci in te i poteri
Imprigionali nel tuo cuore
Come un drago lanci veleno sulla terra dei nemici
Ruggisci come il dio della tormenta
Come il seme che imputridisce nella terra
Sei il fiume in piena che precipita già dalle montagne
Sei Inanna
Suprema in cielo e in terra”
...................
 
Esilio da Ur
 
Tu mi hai chiesto di entrare nel santo chiostro, il giparu,
e io vi sono entrata, io, l’alta sacerdotessa, Enheduanna!
Ho recato con me la cesta rituale
e ho levato il mio canto di lode per te.
Ora, però, sono relegata in mezzo ai lebbrosi
e non posso più vivere con te.
Le tenebre si approssimano alla luce del giorno,
intorno a me si fa buio.
Le tenebre si approssimano alla luce del giorno
e lo ricoprono con tempesta di sabbia.
La mia tenera bocca di miele d’improvviso si confonde.
Polvere è il mio bel volto.
 
Da Inno a Inanna, IX
 
.......................

 

Accusa a Inanna
 
Di me, mio Nanna, non ti curi più:
mi trascini alla rovina per sentieri di morte.
[…]
Eccomi, sono Enheduanna:
gloriosa e trionfante, un tempo;
ma il dio mi ha tratto fuori dal mio santuario,
come una rondine dalla finestra ha lasciato che io volassi.
La mia vita è in fiamme.
Egli mi ha costretto a camminare tra i rovi sulla montagna,
ha spogliato il mio capo della corona di prima sacerdotessa,
mi ha dato un pugnale e una spada e mi ha detto:
“Sono per te: rivolgili contro il tuo corpo”.
 
Da Inno a Inanna, XIII

Facciata del tempio di Inanna a kara (Uruk)

.....................

La figura di Inanna la troveremo nella Istar babilonese.

I Babilonesi erano dei grandi conoscitori dell’astronomia e già associavano la loro dea Istar al pianete Venere perché aveva due aspetti: “il vespertino e il mattutino”

Anche Istar aveva un duplice aspetto

Io sono Istar Dea del mattino, io sono Istar Dea della sera

Come dea della sera era “La Benevola”, la Dea dell’amore nei cui templi si svolgevano dei riti licenziosi; come Dea del mattino era invece la prode sorella del Dio solare Samas, la “Regina delle Battaglie”- per quest’ultimo motivo era raffigurata sui rilievi di Susa in forma maschile e con barba,  una caratteristica che si ritrova anche nell’Afrotide di Cipro secondo la descrizione di Macrobio nei “Saturnalia”.

Anche Istar era una Dea collegata con gli Inferi e l’Oltretomba secondo un racconto mitologico mesopotamico di Inanna. Il mito babilonese assunse nel tempo delle modifiche rispetto a quella della dea Inanna.

Secondo il racconto la dea Istar giunse alle porte dell’Oltretomba e chiamò a gran voce i guardiani. Li minacciò dicendo che se non fosse stato aperto, avrebbe distrutto la porta e fatto uscire i morti che avrebbero divorato i vivi, cambiando così l’ordine naturale del mondo.

I preoccupati guardiani corsero ad avvertire del pericolo la Signora dell’Oltretomba, Ereskigal. Sorella di istar, che colse l’occasione propizia per attirarla in una trappola.

Istar fu fatta entrare attraverso le sette porte dell’Irkalia, ed ad ogni passaggio venne spogliata gradualmente delle sue vesti e dei suoi gioielli, che erano dei simboli importanti del suo potere.

Alla fine si trovò completamente nuda e venne accolta nella sala del trono da Ereskigal.

Ereskigal rilevò ad istar le sue reali intenzioni ed ordinò al suo ministro Namtar, dio del destino, di scagliare contro la sorella sessanta malattie, che colpivano ogni parte del suo corpo.

Istar venne presa prigioniera  e questa sua prigionia  aveva come effetto l’interruzione di ogni attività di generazione nel mondo dei viventi.

Questi eventi preoccuparono il Consiglio degli Dei e fu Enki a trovare una soluzione. Creò un giovane di straordinaria bellezza, Tammuz, da mandare a Ereskigal per sedurla e indurla al perdono nei confronti della sorella.

Il piano sembra che sia fallito (il testo è privo in alcune parti) perchè la signora dell’Irkalia, anche se inizialmente affascinata dal bel giovane, iniziò a maledire Tammuz.

Alla fine però  concesse  la grazia alla sorella Istar ed ordinò al fedele Namtar di innaffiarla con l’acqua della vita.

La dea potè così ritornare nel mondo dei viventi, rivestita dei suoi abiti e dei suoi gioielli.

In cambio della propria, e forse insperata salvezza, dovette lasciare nell’Oltretomba Tammuz che era diventato nel frattempo suo amante.

Tammuz sarà destinato a fare ritorno sulla terra ogni anno per un solo giorno, quello dei riti a lui consacrati.

 

Lo scrittore Paul Dhome  in un suo brano della “Discesa di Istar agli Inferi”...

Da quando la Signora Istar era discesa nel Paese senza Ritorno,

il toro non si appressava più alla giovenca, né l’asino all’asina,

l’uomo non si accoppiava più alla donna incontrata sulla via,

questi si addormentava nelle sue camere e la donna sul proprio giaciglio

 

Nell’epopea di Gilgames, sovrano di Kulabe e quinto re di Uruk (intorno all’anno 2500 a.C.), venne menzionato Tammuz come amante di Istar. Si tratta di un passo in cui Tammuz rimprovera la dea di avergli fatto delle proposte amorose, che il giovane rifiutò, denunciandone gli aspetti lascivi e devastanti come di “Grande Prostituta”..

Chi è il tuo amante che Tu ami per sempre ?

Chi è il tuo eroe che nell’avvenire ti sarà grato ?

 Io rileverò le tue prostituzioni !

A Tammuz, l’amante della tua giovinezza, anno per anno Tu hai

fissato la lamentazione ! Tu hai amato l’uccello Allalu e poi lo hai

colpito e gli hai spezzato l’ala (...)

Tu hai amato il leone, perfetto in vigore, e gli hai scavato

sette e sette fosse ! Tu hai amato il cavallo, fiero nella battaglia,

e gli hai destinato le redini, il pungolo e la sferza.

Tu lo hai destinato a galoppare per sette doppie ore !

Tu hai amato il pastore, quel pastore che ogni giorno faceva salire a Te

il fumo del sacrificio, che ogni giorno t’immolava capretti.

Tu l’hai colpito e l’hai trasformato in leopardo !

E ora i suoi compagni lo perseguitano e i suoi cani gli mordono la pelle !

Tu hai amato Isullani, il giardiniere di tuo padre, che ogni giorno

faceva  brillare la tua mensa. Tu levasti gli occhi su di lui, andasti da lui

e gli dicesti: “Oh mio Isullanu, oh pieno di forza, mangiamo, stendi la tua mano

e tocca le mie carni!”.

Ma Isullanu ti disse:

“Che vuoi da me ? Mia Madre non ha cotto e io non ho mangiato.

Quello che io mangio sono alimenti di vergogna e maledizione !”

E Tu, a sentire queste parole, lo colpisti e lo trasformasti nell’animale tallalu"

La figura di Damuzi – Tammuz sarebbe nella cultura fenicia quella di Adone dove “Adon” nelle lingue semitiche ha in significato di “Signore”.

Inanna nella cultura fenicia diventerà Astarte.

Le solenni cerimonie rivolte ad Adone e Astarte, con i relativi Misteri, trovarono un ampia diffusione nei territori dell’Impero Romano  e anche nella stessa città di Roma. Quin la presenza di forti comunità orientali favorì la diffusione dei culti nei confronti dei due dei ed anche per la diffusa pratica dell’Evocatio, praticata dalle autorità imperiali, che favoriva la diffusione dei culti stranieri sotto la protezione dello Stato.

Gli scavi archeologici hanno infatti confermato l’esistenza di un importante Santuario di Astarte sul versante Nord del Gianicolo presso il Lucus Furrinae. Un edificio costruito in età neroniana e oggetto di vari rifacimenti sino al V secolo. Il santuario comprendeva anche una piscina per l’allevamento di pesci che erano sacri alla dea.

Teocrito
(in greco antico: Θεόκριτος, Theókritos; Siracusa, 315 a.C. – 260 a.C. circa) è stato un poeta siceliota, inventore della poesia bucolica.

Il poeta siracusano Teocrito visità l’Egitto nel 273 a.C. e in un suo idillio “Le siracusane o le donne alla festa di Adone” fornì una chiara visione sullo svolgimento della festa in onore di Adone e di Astarte. Una festa organizzata da Alessandria dalla regina del tempo, Arsinoe, moglie di Tolomeo II.

Sotto un padiglione ad alcova, su un tappeto di porpora, veniva collocato

un letto per i due sposi divini. Tutto intorno venivano disposti in bell’ordine

preziosi doni della natura, frutta matura, focacce, unguenti di Siria conservati

in vasetti di alabastro e all’interno di canestri d’argento, zolle di terra fiorite,

i cosiddetti “Giardini di Adone” in genere vasetti di terracotta contenenti

della terra che veniva seminata con pianticelle di rapida crescita e

di breve durata, che si disponevano attorno al simulacro di
Adone e che poi venivano gettati nelle acque del mare o del fiume

più vicino al termine della festa.

Questo avveniva nel corso della prima giornata della festa, chiamato il

“Giorno della Gioia” in cui si celebrava l’imeneo della coppia.

La seconda giornata era invece una giornata all’insegna del lutto.

All’alba, quando ancora la rugiada bagnava il suolo, una processione di

fedeli e di iniziati muoveva verso il mare, mentre le donne, con le chiome

sciolte e le vesti discinte, si disperavano e piangevano la dipartita

di Adone, rivolgendogli preghiere affinchè egli ritornasse propizio con  il

nuovo anno, riportando la gioia”.

Qui finisce il racconto di Teocrito che non accenna al rito di gettare le zolle fiorite in mare e citato in altre fonti. Non descrive nemmeno  il terzo giorno della festa che era basato sulla rappresentazione della resurrezione di Adone che una figura sacerdotale, detta Adoniaste, bagnata di acqua lustrale e coronato, si recava ad incontrare il dio in un apposito edificio.

Molti testi greci e latini, molte commedie come la “Lisistrata” di Aristofane, misero in evidenza la diffusione del culto di Astarte che aveva in sé le simbologia di Atargatis, dell’antica e sumerica Inanna.

Una diffusione del culto in tutto il bacino del Mediterraneo quasi in contemporanea con l’ellenica Afrotide.

Erodoto sosteneva che il culto di Afrotide fosse originario di Ascalona, una città posta sulla costa meridionale della Palestina e da questa città i Ciprioti lo avevano importato.

Secondo Pausania sarebbero stati i Fenici, che adoravano la divinità, a trasferire il suo culto a Citera.

Afrotite, in ogni caso, era già una figura attestata nella sua forma “ellenica” già al tempo di Omero.

Infatti il poeta indicò l’origine del culto dal santuario che fu dedicato alla dea a Pafos, sulla costa Sud-Ovest di Cipro.

Pafos, Cipro, Tempio di Afrotide

La fondazione del santuario fu attestata dagli archeologi  nel XII secolo a.C. in stretto legame co la dominazione micenea dell’isola circa un secolo dopo la fondazione del tempio di  Erice.

A pochi chilometri da Pafos, lungo la costa in direzione di Limqassol, è ancora oggi visibile la “Roccia di Afrotide”, che fu chiamata dai Ciprioti anche “Roccia dei Romani”.

Si dice che in determinate condizioni atmosferiche, le onde si alzano, si infrangono e formano una colonna d'acqua che si dissolve in una colonna di schiuma. Con l'immaginazione, questa sembra momentaneamente una forma umana effimera ed evanescente. Altri miti popolari raccontano che nuotare tre volte intorno alla roccia porterà varie benedizioni, tra cui l'eterna giovinezza e bellezza, buona fortuna, fertilità e vero amore.

È chiamata Roccia dei Romani perché legata alle gesta di un eroe locale Basilio. Un eroe per metà arabo e per metà bizantino che scagliò una grande roccia dal monte Trodos contro i Saraceni che stavano per invadere l’isola.

Afrotide emerse dalle acque e fu subito accolta, come abbiamo visto, dalle Horai,  dalle Cariti, da Peitho (la persuasione), da Photos (il desiderio) e da Himeros (la bramosia d’amore).
Ma se l’Afrotide greca e anche la Venere  latina, non furono, come invece sostengono gli storici delle religioni, che trasposizioni e adattamenti occidentali delle figure di Astarte, Atagartis e Inanna e delle loro relative prerogative, come mai in età ellenistica e durante l’età imperiale le figure di Astarte e Atagartis non furono messe in disparte e continuarono  ad essere venerate nei loro luoghi di culto da una gran moltitudine di gente ?
Le divinità continuarono ad esistere anche con templi vicini sia di Afrotide/venere che di Astarte o della De Syria ?
Un probabile attaccamento all’antica tradizione religiosa degli antenati o un riflesso della componente culturale orientale dei fedeli ?
È anche vero che in epoca tardo-imperiale a Roma erano ancora presenti i Misteri di Adone ed Astarte e prendevano parte alle relative cerimonie tutti i cittadini di qualsiasi estrazione sociale o delle diverse etnie.
Il culto di Astarte e della Dea Syria nel III secolo d.C. erano dei culti pienamente romanizzati e quindi dei culti universali accessibili a chiunque si avvicinasse a prescindere dalla propria origine etnica.

Le antiche classi sacerdotali di Astarte  o di Atargatis mantennero sempre ben distinto il culto di queste due divinità, evitando qualsiasi contaminazione, con Afrotide/Venere.

Probabilmente conoscevano la vera storia di Afrotide e sulla nascita della sua figura e del suo relativo culto.

In merito è veramente interessante la narrazione storica dello storico Nicola Bizzi che affrontò il problema con grande senso critico.

Nella tradizione Misterica  non è Afrotide ad essere nata dalla spuma marina ma Dione.

Una dea titana che fu venerata dalla civiltà Minoica come Akakal e per secoli come somma Dea Madre e Signora del Cielo, della Terra e del Mare dai popoli pelasgici.

Tra il XV ed il XII secolo a.C. nel mondo mediterraneo e nell’area dell’Egeo ci fu uno scontro religioso fra gli antichi popoli pre-greci, con i testa gli eredi della civiltà Minoica che erano fedeli al culto dei Titani e agli schemi sociali del matriarcato, e gli invasori che progressivamente occuparono l’intera Grecia dei quali i Dori furono soltanto gli ultimi arrivati. Popolo diversi tra loro ma avevano nella loro cultura uno schema sociale patriarcale e il culto di Zeus e di quelle divinità conosciute come “Olimpiche”. Divinità che finirono con lo spodestare i Titani ponendo fine al loro Regno di Giustizia.

Questo scontro religioso diventò ben presto politico e militare vedendo nella famosa guerra di Troia il suo apice.

Questi popoli invasori man mano che consolidarono il loro potere e la loro presenza nel territorio, con la fondazione dei primi  regni “Micenei”, le classi sacerdotali, vere  personaggi di potere, iniziarono una serie di riforme religiose che avevano l’obiettivo di affermare il primato del loro dio principale (Zeus) demolendo  la presenza del culto Titanico sul territorio.

Furono condotte delle abili azioni di sostituzione che nel giro di un paio di secoli riuscirono a trovare una accettazione  del nuovo credo nella mentalità popolare.

Quasi ovunque l’ingombrante figure del dio Titano primario (Knos o Kreios) venne sostituita da quella di Zeus.

Anche buona parte delle dee Titane furono sostituite dalla creazioni di miti ben studiati che facevano delle nuove dee “amanti, mogli, figlie” dello stesso Zeus o di suoi compagni della cerchia degli Olimpici.

La sostituzione fu anche architettonica.  Il tempio o santuario di un Dio Titano o di una Titanide se non era abbattuto veniva nella sua gerarchia sacerdotale sostituito con nuove sacerdoti che naturalmente vi inserivano le nuove divinità

Uno degli esempi   fu relativo al tempio di Delfi con il nuovo dio Apollo.

A Dodona dove si trovava il più antico santuario Oracolare della Grecia, la figura di Zeus venne inizialmente imposta al fianco di quella della dea Titana  primaria Dona che diventò sua moglie. Alla fine in epoca classica la figura di Zeus nel santuario diventò primaria tanto che lo stesso tempio era chiamato come “Santuario dello Zeus di Dodona”.

Ma la sostituzione della figura di Dione non fu semplice sia per il suo grande significato di “Grande Madre” e di “Madre Terra” che per il suo culto che era molto diffuso nel mondo popolare che era contrario al nuovo ordine zeutico.

Si rese necessaria la creazione di una nuova figura che riuscisse a sostituire Dione.

Venne cos’ stabilito, dopo la guerra di Troia, di darle una figlia che fino a quel momento era inesistente nei miti della divinità.

Una nuova divinità che doveva assumere la natura ,compresa la sua origine dalla spuma del mare), le caratteristiche  e gli emblemi fondamentali anche se in maniera meno forte per essere  la figura più facilmente gestibile.

Una figura quindi che con il tempo doveva sostituire totalmente la figura di Dione facendola sparire dal culto popolare.

I sacerdoti non riuscirono a trovare tra gli dei olimpici una figura femminile all’altezza del ruolo e le classi sacerdotali avrebbero fatto ricorso ad una figura mortale, una certa Afrotide.

Alcune fonti misteriche riferirono di Afrotide come sacerdotessa di Dione, originaria della regione anatolica della Frigia

-

I Frigi presero parte  alla guerra di Troia come alleati dei Troiani e la giovane sacerdotessa rimase uccisa per mano degli Achei proprio durante il conflitto.

La giovane donna divenne, a livello locale, oggetto di una forte divinizzazione secondo un antica tradizione che riguardava gli Eroi e le Eroine soprattutto se in possesso di un incarico sacerdotale che cadevano in battaglia.

Omero, tanto nell’Iliade come nell’Odissea, lanciò in modo quasi celato il messaggio su questa sacerdotessa senza però mai svelare la verità.

Nell’Iliade di Omero

Nell’Inno Omerico di Afrotide la Dea emerge nuda alle acque del mare e viene accolta dalle Horai che l’abbigliano con sontuose vesti. Ai tempi di Omero la nuova azione politica-religiosa aveva già radicato con i primi effetti.

Nell’Iliade Afrotide appare già come figlia di Zeus e di Dione ma c’è una piccola contraddizione.

Afrotide difende i Troiani ed è madre dell’eroe Enea avuto dal marito troiano Anchise.

Sempre nell’Iliade, nel terzo libro, salva Paride quando sta per essere ucciso da Menelao.

In questa vicenda la dea è apertamente schierata con i Troiani e rifiuta , con questa posizione, la paternità di Zeus. Il motivo ?

Gli dei Titani furono per eccellenza i sostenitori dei Troiani  rappresentando Taura dei Teucri uno degli ultimi baluardi del loro antico ordine (il popolo Tropiano secondo un’antica versione sarebbe indicato come discendente dal mitico Teucro)..

Nell’Iliade interviene per salvare suo figlio Enea che, ferito, rischia di restare ucciso nello scontro e cerca di coprirlo con il suo peplo sgargiante.

Viene vista da Diomede che le scaglia contro una lancia ferendola gravemente al polso. Un avvenimento che potrebbe alludere ad un origine umana piuttosto che divina.

Per questo motivo venne richiamata all’ordine da Zeus che la rimprovera di occuparsi di fatti guerreschi anziché  di situazioni riguardanti

Amabili questioni d’amore

che sarebbero di sua competenza.

La disperata Afrotide, sempre secondo la narrazione omerica, lascia Enea alle cure di Apollo e si reca sull’Olimpo dove si getta piangente ai piedi della madre Dione.

Al vederla in quello stato, la madre domanda la causa del suo dolore, dando per scontato che solo un immortale avrebbe potuto procurarle quella ferita al polso.

Afrotide le svela in contrario, confermando la sua possibile origine non divina.

Nell’Odissea

Anche nell’Odissea Afrotide apparenelle vesti di Dea dell’amore ma qui Omero la rappresenta come moglie del dio Efesto e nello stesso momento anche amante di Ares (un dio in origine tracio della vegetazione e successivamente collocato nella religione degli dei d’Olimpo, come figlio di Zeus e di Hera, nella nuova simbologia legata agli aspetti più violenti della guerra e della lotta intesa come sete di sangue. Omero infatti riferì che fu proprio in Tracia che Ares decise di ritirarsi dopo essere stato sorpreso mentre si univa ad Afrotide.

.. così dormì il molto paziente Ulisse

lì, nel letto traforato sotto il portico risonante.

E Alcinoo si mise a letto nel vano più interno dell’alta casa

e accanto la moglie regina che gli preparò il letto e le coltri.

La regina Arete, moglie del re Alcinoo, ordina alle ancelle di preparare il letto per l’ospite Ulisse. Un ordine dato alle ancelle  in termini comparabili con un analogo comando dato da Elena.

Le ancelle avvisano lo straniero che il letto è pronto ed Omero evidenzia il piacere  che in Ulisse provoca l’idea di andare subito a dormire. A questo proposito usa un espressione che poi viene usata per Afrotide, quando disse di “sì”  al suo amante Ares e s’avviò anche lei sul letto, per dormire, ma non immediatamente.

La scelta venne pianificata nel XII secolo a.C. nell’isola di Cipro dove nello stesso secolo sorse il tempio di Pafos e si consolidò il mito della nascita della dea.

Nell’isola di Cipro, per la sua vicinanza geografica alle coste dell’Anatolia e con quelle dell’area siro – cananea , erano conosciute le figure di Astarte e di Atargatis.

Si decise cos’ la nascita di Afrotide attribuendogli la genealogia, le caratteristiche e gli epiteti di Dione oltre a quelli della “Grande Prostituta” Akagartis/Astarte/Istar/Inanna.

La scelta di una divinità orientale estranea al mondo ellenico e pre-ellenico, estranea alla cultura greca, si rilevò vincente.

Venne quindi creata una nuova divinità sfruttando il ricordo di un eroina umana, sacerdotessa morta nella causa troiana

 Afrotide presente quindi le caratteristiche di dea Titana primaria e di Divinità orientale le cui radici vanno ricercate nell’antica Mesopotamia.

Esiodo nella sua teogonia narrò la nascita di Afrotide secondo un modello culturale affermato e consolidato da tempo nella memoria popolare.

Un Afrotide anche con attributi funerari e con l’epiteto di “Pasifaessa” cioè di “colei che splende ovunque”, che ha in comune con la Regina degli Inferi, e convolta in un mondo religioso di incantesimi, di malie, di filtri amorosi, tutte espressioni tipici di una certa religiosità popolare-

Questi aspetti rendono Afrotide una divinità ambigua, imprevedibile, capace di infondere la sua benevolenza ma anche di arrecare disgrazie e sventure. Infatti un altro suo epiteto era quello di  Doloplokos (“tessitrice d’inganni”) e di Epitymbidia (“colei che sta sulle tombe”).

Assimilata dai Latini a Venere (Venus), la dea italica della bellezza, dell’amore e della fecondità.  Ila cui origine e il significato del nome è ancora incerto, assume nella tradizione religiosa romana una grandissima importanza anche “politica”.

E’ infatti madre dell’eroe troiano Enea e di conseguenza della Gens Julia.

Virgilio, nell’Eneide, si accorda alla tradizione omerica chiamandola con l’appellativo di “dionea” allo stesso modo di Ovidio.

Igino nelle sue “Fabulae” narra della nascita  di Afrotide non secondo l’antica versione ellenica ma in una interessante versione orientale frutto di una contaminazione del mito greco della nascita di Afrotide con quello della dea Atargatis, nata da un uovo caduto dal cielo nel fiume Eufrate.

 Si racconta che nel fiume Eufrate cadde dal cielo un uovo di straordinaria grandezza.

Si narra che i pesci si riversarono sulle sponde, mentre delle colombe si posarono

sull’uovo e, scaldatolo, si aprì portando alla luce Venere, in seguito chiamata

Dea Syria. A quella Dea, poiché superò gli altri Numi in giustizia e probità, da

Giove fu data la facoltà che i pesci fossero trasformati in astri. Per questo

motivo i Siri considerano i pesci e le colombe nel novero degli Dei e non se ne cibano

Atargatis, come rilevò Marciano, era una divinità dell’umidità fertilizzante, corrispondente alla Inanna sumerica e alla istar babilonese, non si consce il nome originaria di questa dea ma i filologi citarono come il nome originario fosse quello di “Ata Divina” collegata alle grandi Istar e Astarte. Nel “Dizionario delle Dee e delle Eroine” di Patricia Monaghan:

“Ella discese dal cielo sotto forma di un uovo da cui emerse la Dea-sirena, bella e sapiente, suscitò la gelosia di un rivale che la maledisse, augurandole di consumarsi d’amore per un bellissimo giovane. Ella restò incinta del ragazzo e partorì Semiramide.
Poi si assicurò l’eterna fedeltà del giovane rendendolo invisibile. Dopo aver portato la figlia nelle foreste dove fu nutrita ed accudita da colombe, Atagartis si gettò in un lago e divenne un pesce... in onore suo e di sua figlia, i Siriani non vollero più mangiare colombi e pescare.  Questa la forma base della sua leggenda, ma ve ne erano delle varianti: quello di Dea della vegetazione, quella di Dea del cielo, con la testa cinta di un velo di nubi e circondata da aquile, quella infine di Dea del mare, coronata da delfini.
I suoi Santuari contenevano tranquilli laghetti pieni di pesci, circondati da alberi sacri  su cui i colombi si appollaiavano. Durante l’epoca romana, Akagartis era venerata con danze estatiche da sacerdoti eunuchi.  Atagartis è una figura paragonabile ad Ishtar e a Cibele”.

(Le colombe, simbolo di fecondità, era sacre sia alla Afrotide ellenica che alla Venere latina). 

Afrotide  assunse nel culto e nella tradizione letteraria l’aspetto di divinità dell’amore inteso 

“come attrazione delle varie parti dell’universo tra di loro, simboleggiando nello stesso tempo l’istinto naturale di fecondazione e di generazione”.

Anche sotto questi aspetti fu da molti assimilata alla Istar babilonese , all’Astarte fenicia e alla Inanna sumerica.

Il filosofo romano del I secolo d.C. Lucio Anneo Cornuto, nel suo “Compendio di Teologia Greca”, scriveva in merito di Afrotide:

è verosimile che anche di Afrotide si tramandi che sia nata nel mare

per nessun altro motivo se non per questo: affinchè tutto venga all’essere, c’è

bisogno di movimento e di umidità. Entrambi presenti nel mare in abbondanza....

Afrotide, per altro, è la potenza che conduce insieme il maschile e il femminile:

forse ha assunto tale denominazione in virtù del fatto che i semi generatori

degli animali sono spumosi (aphrode)........

E’ presentata come bellissima, poiché agli uomini risulta gradito in

massima  misura il piacere relativo al congiungimento come eccellente

al di sopra di tutti gli altri, ed è chiamata per questo anche amante del

sorriso (philomeides),,,,,, La fascia ricamata,

poi, è come adorna, trapunta e variegata, e ha il potere di legare e

serrare insieme. È chiamata inoltre sia celeste (Ourania), sia terrena

(Pàndemos), sia marina (Pontia), poiché la sua potenza si osserva

sia in cielo sia in terra sia in mare”.

I tre epiteti “Ourania,  Pandemos e Pontia” erano riferiti anche a Dione che dagli antichi popoli pelagici era considerata la Signora del Cielo, della Terra e del Mare.

Era difficile  cancellare una simile figura con queste prerogative dalla cultura popolare ed è per questo che gli attributi furono trasferiti in blocco alla figlia Afrotide.

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Enciclopedia delle Donne; altri file

Enciclopedia delle Donne – Seconda parte

16/Maggio/2019

Alcune Donne Importanti dell’Antichità

Aspasia – La Pizia – Cinisca – Ipazia

Atlete Vittoriose nell’Olimpiade

Le Allieve della Scuola Pitagorica di Kroton (Crotone)

https://sicilianaturacultura.blogspot.com/2019/05/lenciclopedia-delle-donne-seconda-parte.html

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Enciclopedia della Donne – Terza Parte

30/ Settembre/ 2019

Le Prime Mediche della Storia

1.       Asclepio, il dio della medicina – Le sue figlie tutelari della  salute;

      2.      Medica   o  Medichessa ?  .. Medichessa è un termine  ironico………;

       3.      Le Prime  Mediche della  Storia:

       a)      Merit  Ptah (egizia;  2700 a.C.);

       4.      Le Mediche presenti nel  Mondo  Greco e  Latino – Ippocrate;

       a)      Agnodice  ( 400- 300 a.C.)….. si travestì da uomo per fare la professione di medica;

       b)      Mousa; Sorano d’Efeso (I – II sec. d.C.); Scribonia Attice di Ostia; Antiochide; Pontea di Pergamo; Cleopatra di Roma (I sec. d.C.);  Cleopatra (II sec. d.C.); Cleopatra…la regina;  Maria “La Maestra” fondatrice dell’Alchimia e della

tecnica detta “bagnomaria";

      5.   Il Primo Ospedale di Roma; Santa Fabiola di Roma;

      6.   Gli Ospedali Bizantini; Oribasio; Ezio Amideno; Alessandro di Tales;

      7.      Metradora (V – VI sec. d.C.);

      8.      La “Schola Salernitana” – la Nascita e collegamento con Velia – La Leggenda; La Storia della “Schola Salernitana” – Il Giardino di Minerva – Le Sedi – La Storia D’Amore fra il Principe Enrico e la contadina Eslie- Federico II di Svevia e la “Schola Salernitana” – I “Reginem Salernitatum” e Arnoldo di Villanova

Le Mediche della Scuola Salernitana;

8   a)      Trotula De Ruggiero (Salerno…; …1097); una delle più importanti mediche della Scuola Salernitana;

8   b)     Abella di Castellomata; Rebecca Guarna (XIII – XIV sec.); Maria Incarnata; Mercuriade (XII sec.); Costanza Calenda; “Regimen Sanitatis Salernitanim”, scritto in versi, “Flos Medicinae” (Arnaldo da Villanova commentò il “Regimen S.”)

8c) Le Mediche Catanesi: Bella de Paija (1400) – Virdimura da Catania (XIV sec.)-  In Sicilia nel 1300-1400 si praticava la chirurgia plastica

     9 – Le Prime Donne Laureate in Medicina in Italia

       Adelasia Cocco; La Prima Medica di Condotta in Italia

    10 - Il Giuramento di Ippocrate sulla Professione Medica

https://sicilianaturacultura.blogspot.com/2019/09/enciclopedia-delle-donne-terza-parte-le.html

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Enciclopedia delle Donne – Quarta parte

01/Gennaio/ 2010

Costanza d’Aragona – Prima Moglie dell’Imperatore Federico II di Svevia

1.      Il primo marito: Emerico d’Ungheria – Costanza fu la prima Regina d’Ungheria -        Il Figlio Ladislao – La fuga verso l’Austria – Ritorno in Aragona dalla madre Sancha nel Monastero di Sigena (Sijna);

2.      Costanza d’Aragona sposa Federico II di Svevia – La Cerimonia d’Incoronazione nella Basilica di San Pietro – Le Lodi Imperiali;

3.      Il ritorno di Costanza d’Aragona in Sicilia e la sua morte a Catania;

4.      Il Mondo di Costanza;

5.      Il sarcofago di Costanza nella Cattedrale di Palermo;

6.      La Corona di Costanza d’Aragona nel Tesoro della Cattedrale di Palermo –  La riproduzione della Corona, opera di Katia Foti, nel Museo dell’Abito Medievale  di Montalbano Elicona (Messina);

7.      La tragica fine del figlio di Costanza, Enrico VII, re di Germania – Le varie prigioni – il fantasma della moglie  - Il suo sarcofago, con rilievo della “Caccia al cinghiale calidonio”, nel Duomo di Cosenza – La vera causa della morte di Enrico VII:  “lebbra lepromatosa”;

8.      Dolce Tipico Siciliano : La Cassata di Costanza.

https://sicilianaturacultura.blogspot.com/2020/01/enciclopedia-delle-donne-quarta-parte.html

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Enciclopedia delle Donne – Quinta Parte

Jolanda (Isabella) Brienne – Seconda Moglie dell’Imperatore Federico II di Svevia

05/Gennaio/ 2020

OLANDA (ISABELLA) DI BRIENNE -  SECONDA MOGLIE DELL'IMPERATORE
                                                   FEDERICO II DI SVEVIA

REGINA DI GERUSALEMME E DI SICILIA

Sposò Federico II a 14 anni e morì di parto quando aveva  16 anni...un matrimonio voluto dalla Chiesa .....il suo Triste "Diario"

https://sicilianaturacultura.blogspot.com/2020/01/enciclopedia-delle-donne-quarta-parte_5.html

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Enciclopedia delle Donne – Sesta Parte

Le Poetesse Siciliane del  Risorgimento

22/Luglio/2020

Indice:

1.      Introduzione

La donna siciliana vista da Jean Pierre Houel

L’Elenco delle  Donne Siciliane del Risorgimento

Il Manifesto  del 1848 delle Donne Siciliane contro l’oppressione politica e sessista con la creazione della “dignità conforme” ovvero delle “pari opportunità”.

2.      Rosina Muzio Salvo – La Legione delle Pie Sorelle -  La collaborazione con importanti riviste pedagogiche –  Alcune pubblicazioni poetiche e letterarie. – Fu accusata con il principe Vergata di cospirazione.

3.      Giuseppina Turrisi Colonna “La Rivoluzionaria” – La sorella Anna o Annetta, pittrice. Due donne unite nella vita e nella morte, morirono a distanza di tre giorni l’una dall’altra.

4.      Letteria Montoro – Il suo romanzo storico “Maria Landini” –

5.      Concettina Ramondetta Fileti - Poetessa di grande ispirazione, dotata di grande sensibilità e di forti sentimenti patriottici.

6.      Lauretta Li Greci – la sua poesia di grande spiritualità, morì all’età di sedici anni.

7.      Mariannina Coffa – L’amore per il musicista Ascenzio Mauceri – Fu costretta a sposare il ragusano Giorgio Morana – Fu definita la “poetessa maledetta” – Morì in misera e solitudine.

https://sicilianaturacultura.blogspot.com/2020/07/enciclopedia-delle-donne-sesta-parte-le.html

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8 Marzo

Giornata Internazionale della Donna

La Donna nell’arte, nella cultura, nella politica…

07/marzo/2018

Simone De Beauvor - Judith Layster - Lucrezia Marinelli – Properzia De’ Rossi –

Julia Margaret Cameron – Edomia Lewis – Margaret Fountaine – Sibilla  Aleramo

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Le prime Donne Sindaco in Italia

Ninetta Bartoli – Caterina Pisani Palumbo Tuffarelli – Lydia Toraldo Serra –

Ines Nervi in Carratelli – Elsa Damiani – Margherita Sanna –

Ottavia Fontana – Elena Tosetti – Anna Montiroli – Alda Arisi – Lina Poletti

https://sicilianaturacultura.blogspot.com/2018/03/8-marzo-giornata-internazionale-della.html

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Il Movimenti  Femminista  - Il Diritto al  Voto  in  Italia

08/Marzo/2018

Storia emancipazione femminile – Riviste femminili – La donna delle guerre –

Codice Napoleonico

Bianca Milesi – Cristina Trivulzio – Clara Maffei – Margaret Fueller – Luisa Otto –

Angelina Grimkè – Nathalie Lemel – Louise Michel – Ravizza Alessandrina

Sibilla Aleramo – Anna Maria Kuliscioff – Clara Zetnik – Jpsephine Buttler –

Rosa Luxemburg –  Caroline Norton – Salvatore Morelli – Laura Lombardo Radice –

Legge delle Quarantigie – Giuramento Antimodernista della Chiesa –

Le Riforme “Elettorali” –

La “Pascendi Dominici gregis” della Chiesa

Video

Emily Davison

La Suffrageta Inglese morta nell’Ippodromo.

Si uccise per protesta a favore del diritto al voto delle donne

https://sicilianaturacultura.blogspot.com/2018/03/il-movimento-femminista-il-diritto-al.html

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Eleonor de Moura - 

Prima ed unica donna Vicerè di Spagna in Sicilia  - In 27 giorni di reggenza tante leggi anche a favore delle donne in difficoltà -  Enciclopedia delle Donne (Settima Parte)

Indice:

1.      Il Vicerè -  Le sue funzioni – Il Compromesso di Capse del 1412 (Castello di Caspe).

2.      Vicerè Francesco Fernandez de La Cueva, duca d’Alburquerque fu stimato dai Sicilianj ( 1666-69) -  Vicerè Claude Lamoral, principe di Ligny – (1670-74) – Le Carestie  e i provvedimenti presi per fronteggiarle - La Rivolta di Messina – Rinforzo delle difese costiere: Trapani (Castello Colombaria e Torre di Ligny) – Castello di Augusta e di Milazzo – l’Isola d’Ortigia (Siracusa) – Fu trasferito a Milano  dove i Milanesi gli dedicarono un’opera – La sua partenza portò tanta tristezza nei Siciliani.

3.      Vicerè  Francesco Bazan y Bonavides, marchese di Baiona – (1674) – La rivolta di Messina -  I disordini ebbero come pretesto un quadro satirico.

4.      Vicerè  Fadrique Alvarez de Toledo y Ponte  de Leon, marchese di Villafranca del Barzo. (1674 –76);

5.      Vicerè Anielo Guzman y Caraffa, marchese di  Castel Rodrigo – (1676 -77) –  Cenni sulla sua carriera militare – Il Matrimonio con Eleonr de Moura – I suoi provvedimenti – Il Testamento

6.      Viceregina Eleonor de Moura, marchesa di Castel Rodrigo ( 27 giorni) -  Le sue riforme sociali – Forse l’unica viceregina d’Europa - Con il marito Anielo Guzman ebbero un figlio, Felix  –– Andrea Camilleri gli dedicò un romanzo: “La Rivoluzione della Luna”  -  Nel 1600 impensabile per una donna avere una carica così importante – Cenni sul romanzo (alcune pagine)

7.      L’immagine di Eleonor de Moura è in realtà un quadro del Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola; Parma, 11 gennaio 1503; Casalmaggiore, 24 agosto 1540).  Il quadro, databile al 1535 circa, aveva il titolo di “Ritratto di giovane donna” e solo successivamente fu chiamato “Antea”.

https://www.blogger.com/blog/post/edit/4152513673917210757/361050465589987803

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Eleonora Alvarez de Toledo e i suoi tempi 

 Un periodo ricco di manifestazioni di altissima cultura ma anche di gravi atti nei confronti delle donne ..La morte di Maria de' Medici, Isabella de' Medici, Leonor Alvarez de Toledo, ecc. - Enciclopedia Delle Donne - VIII Parte

Indice:
1.       Eleonora di Toledo;
2.       Bianca “Bia” dei Medici;
3.       Il Duca Cosimo de’ Medici ed Eleonora Alavrez di Toledo; La Famiglia Alvarez – L’Eleganza di Eleonora
4.       La vita – Le Ville Medicee – I Palazzi -  Il Figlio Antonio de’ Medici;
5.       La Figlia Maria de’ Medici – Il suo ritratto – La sua morte misteriosa: Uccisa dal padre ?
6.       La Figlia Lucrezia – La sua morte per Tubercolosi;
7.       La Morte di Eleonora di Toledo e degli altri figli: Giovanni, Garzia
La Discendenza
8.       Francesco I de’ Medici;
9.       Leonora Alvarez de Toledo, nuora e nipote di Eleonora di Toledo, fu uccisa da Pietro de’ Medici ?
10.   Isabella de’ Medici – Le sue residenze – Le Passioni: la musica, l’arte – Il Marito Paolo Giordano I Orsini, duca di Bracciano – L’amante Troilo Orsini  - Madalena Casulana, la prima compositrice e cantante donna della storia -   Video : Concerto delle Donne – I rapporti (lettere) con il marito Paolo Orsini;
11.   Giovanna d’Austria (D’Asburgo) sposa Francesco I de’ Medici – Le feste per il matrimonio;
12.   Eleonora degli Albizzi e Cosimo I de’ Medci – Un amore contrastato – L’uccisione da parte di Cosimo I di Sforza Almeni -  Il palazzo Almeni e le sue opere d’arte;
13.   La gravidanza di Giovanna d’Austria – Isabella de’ Medici e gli Speziali;
14.   Camilla Martelli e Cosimo I de’ Medici – Il quadro di Camilla Martelli (?) a Saint Louis – Camilla sposa Cosimo I – La figlia Virginia – Casa Martelli e i suoi segreti – I Bardini;
15.   La Nomina di Cosimo I de’ Medici a Granduca – I simboli del potere;
16.   La Spedizione in Oriente;
17.   Francesco I de’ Medici, Giovanna d’Austria e.... Bianca Cappello; Il Santuario di Loreto;
18.   La Congiura Pucci contro i Medici;
19.   1575, Nuova Congiura contro i Medici da parte di Orazio Pucci – Il carnevale del 1575 e i suoi canti – Video; I Canti del 1400 (Angelo Branduardi e Camerata Mediolanense) – Le Pasquinate su Isabella;
20.   Isabella nel 1574 – 1576 – I rapporti con Troilo – Troilo, condannato da Francesco I, si rifugiò in Francia – la morte della cugina di Isabella, Leonora di Toledo (uccisa dal marito ?) – Leonora di Toledo moglie di Pietro I de’ Medici; 
21.   L’uxoricidio di Leonora;
22.   Isabella dopo la morte di Leonora –  La morte di Isabella ? – Fu uccisa dal marito ? – Le ricerche -  Due dei tanti delitti “d’onore” del tempo ?
23.   L’uccisione di Troilo, raccontato dal sicario Tremazzi da Modigliana;
24.   Giovanna d’Austria – La nascita di Filippo e la tragica morte della madre per una caduta dalle scale, morì anche il bambino che aveva in grembo;
25.   Francesco I sposa Bianca Cappello – Bianca Cappello a corte – Gli orti Orcellari  - Il palazzo di Bianca Cappello e il cunicolo sotterraneo – La Magia
26.   L’Accoglienza del primo ambasciatore d’Oriente;
27.    Bianca Cappello e il suo desiderio di avere un erede;
28.   Francesco I e l’Alchimia – Uno studio condiviso dalla moglie ? – La ricerca di un antidoto contro il veleno degli scorpioni (aveva 10.000 scorpioni);
29.   La morte di Francesco I e Bianca Cappello – Furono avvelenati ? – Le ricerche tossicologiche –

https://sicilianaturacultura.blogspot.com/2020/11/eleonora-alvarez-de-toledo-e-i-suoi.html

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Damarete di Agrigento (VI secolo a.C.) - La prima donna della storia a protezione dell'Infanzia - Enciclopedia delle Donne (IX parte).

https://sicilianaturacultura.blogspot.com/2020/12/damarete-di-agrigento-vi-secolo-ac-la.html

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